Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Музыкальная гармония
Музыкальная гармония — это система взаимосвязей звуков в музыке, включающая созвучия, аккорды, тональность, функции аккордов и бас, которая определяет устойчивость и неустойчивость звучания, направление музыкального движения, восприятие мелодии и общее звуковое пространство произведения. О гармонии рассказываю в видео и статье.
В этом видео я объясняю и показываю, что такое музыкальная гармония в принципе и как начать ее понимать. Чем гармония отличается от мелодии и как они связаны. Почему важно научиться понимать и чувствовать гармонию вокалисту и музыканту. А также поясняю про функции и бас — наглядно и доступно. Это видео объясняет гармонию начинающим и тем, кто хочет понять музыку.
Внизу есть секция комментариев, задавайте ваши вопросы. Приятного просмотра!
Юлия Кантонистова — Что такое гармония в музыке. Просто и понятно.
Доступное объяснение музыкальной гармонии, связи с мелодией, басом, функциями и как подойти к этому с самого начала.
Страшное слово — гармония
Когда человек впервые сталкивается со словом «гармония», ему часто кажется, что это что-то сложное, академическое, связанное с пыльными книгами по теории, классиками или заумным джазом. Кажется, что это “нужно композиторам, а не мне”.
На самом деле всё не совсем так. Гармония — это логика. Это то, как звуки соединяются друг с другом одновременно и как эти соединения движутся дальше. Именно она создаёт в музыке структуру: напряжение, ожидание, разрешение и ощущение того, что музыка не просто звучит, а куда-то ведет.
Гармония — это система звуков, аккордов и их связей внутри музыки. Но этого определения мало, потому что оно ничего не объясняет, пока вы не начинаете слышать, как именно один аккорд отличается от другого, почему один воспринимается как устойчивый, а другой как незавершённый, и почему одна и та же мелодия под разной гармонией ощущается совершенно по-разному.
Поэтому гармония — это прежде всего практическое путешествие в мир музыки, где мы на практике по шагам разбираем фрагменты, слушаем, как звучат аккорды и начинаем понимать язык гармонии музыки через делание. А в этой статье я дам вам важные теоретические основы.
Внутренняя логика музыки
Музыка строится не случайно. Ноты, тональности и аккорды связаны между собой по определённой системе, и именно поэтому гармонию нужно не запоминать, а понять. Логика музыки строится на чередовании через кварту/квинту и копирование одного и того же паттерна уже в другом месте. Это называют квинтовым кругом, о котором мы будем говорить на страницах Учебника позже.
Большой ошибкой начинающих вокалистов является игнорирование гармонии и гармонических упражнений. В вокале много внимания уделяется самому звучанию голоса, дыханию, вокальным приемам — что справедливо. Но ЧТО именно этим голосом делать, по каким ступеням, нотам, камешкам идти? Это словно не существует и отдается пианистам, гитаристам и прочим «настоящим» музыкантам. А вокалисты часто остаются недограмотными и чувствуют себя неполноценно.
Мы полностью убираем это неравенство — пониманием гармонии и развитием гармонического мышления. При этом развивается и наш музыкальный слух, и ум, и логика, и фантазия. Понимание и тренировка гармонии дает возможность сочинять, украшать мелодии, импровизировать и найти свой стиль пения и быть настоящим музыкантом-вокалистом.
Кадр и история
Я всегда делю знания о гармонии на два больших пласта, чтобы было легче понимать и разбираться.
Первый пласт — статический. Тут мы просто смотрим на комбинации звуков в один момент времени. Как будто бы рассматриваем застывший кадр из фильма, чтобы разглядеть композицию, расположение предметов, цвета кадра и тд.
Второй пласт — динамический. Это когда мы смотрим на всю меняющуюся картину, смотрим все кино. И видим историю, начало, середину, конец, видим, как все движется. Это линия во времени, в движении. Кадры сменяют один другого, и мы понимаем почему.
Статический пласт еще называют вертикальным — то есть как бы проводится вертикальная линия и мы слышим в один момент времени аккорд + ноту мелодии.
А динамический — горизонтальным, когда по горизонтали течет время, и линия двигается вперед все дальше и дальше. И здесь мы воспринимаем каждую ноту из аккорда как мелодию, играющую свою роль.
Статический и динамический пласты
гармонии в музыке.
Гармонию можно рассматривать в двух пластах. В статике мы слышим аккорд и вертикальное сочетание звуков в один момент времени. В динамике мы слышим движение музыки во времени: смену аккордов, их функций, течение мелодии.
Когда музыка стала объёмной
Когда мы слушаем музыку сегодня, нам кажется естественным, что в ней есть аккорды, тональность, аранжировка, продакшн — объем. Но музыка пришла к этому не сразу. В ранней европейской музыке главным был один голос — мелодическая линия.
Потом появилось многоголосие: к основной линии начали добавляться другие голоса. Сначала они не мыслились как аккорды в современном смысле. Это было скорее соединение нескольких линий, которые двигались вместе. Но именно из этого постепенно выросло новое музыкальное мышление: люди начали замечать не только то, куда идёт каждая линия, но и то, что возникает между ними в каждый момент времени (вертикаль).
Так музыка стала восприниматься не только как движение вперёд, но и как пространство. Вертикаль начала значить не меньше, чем горизонталь. Позже из этой практики сложились более устойчивые принципы: стали важны консонансы и диссонансы, способы их подготовки и разрешения, а затем — привычные нам трезвучия, тональности и связи между аккордами.
То, что мы сегодня обычно называем гармонией, в полном и привычном для нас виде оформилось не сразу, а постепенно, особенно сильно — в европейской музыке XVII–XIX веков, когда сложилась тональная система с центром, тяготениями, доминантой, разрешением и функциональными связями. Именно эта западная модель позже стала основой огромного количества музыки во всём мире: академической, джазовой, эстрадной, рок-музыки, кино-музыки.
То есть гармония в современном понимании — это не просто «звуки, которые красиво звучат вместе». Это результат очень долгого развития слуха, письма и музыкального мышления человечества. Сначала музыка была в большей степени линией. Потом она стала ещё и объёмом.
Гармония и мелодия
Гармония — это одновременное сочетание звуков и система связей. Мелодия — это последовательность звуков, движущаяся во времени. Гармония — это ткань. Мелодия — одна нить ткани.
В этом секрет бэк-вокала. Многие начинающие, не понимая этого, думают, что бэк-вокал — это просто петь «в терцию». Но нет. Это петь другую нить в ткани, которая сочетается (иногда совсем не в терцию, потому что гармония нашей музыкальной ткани не совсем квадратно-ровная).
И в этом секрет акапеллы. То есть человек поет точно и чисто не потому, что он «помнит ноты», как могут думать по незнанию начинающие, а потому что ощущает гармоническую сетку, тяготения между узлами и общую структуру. Она существует, даже если умалчивается.
Мелодия — не отдельная сущность, а линия внутри пространства. А гармония — не всегда только слышимый аккорд, а ещё и та невидимая система-сетка, которая держит. Когда человек начинает это понимать, музыка перестаёт быть набором нот, в которые нужно просто попасть. Она наконец становится предсказуемой и понятной.
Поэтому на моих занятиях и курсах мы развиваем именно гармоническую сетку, тренируем ее в голосе, уме и мышечной памяти. Этому посвящен курс «Гармонический слух».
Гармония и мелодия
В музыке мы понимаем, что мелодия принадлежит гармонии. Но чтобы нам было легче оперировать мы все называем или мелодическим или гармоническим вот таким простым способом, как на картинке.
То есть если два и более звука звучат одновременно — значит нам дается соотношение. Нам дается гармония.
Если два и более звука звучат последовательно по одному один за другим — значит нам дается движение, мелодия.
Мелодию мы можем оформить гармонически. Я показала вам простые примеры в видео выше.
Звук и нота
Звук — это минимальная единица музыки, отдельный звук, из которого потом собирается всё остальное: интервалы, аккорды, мелодия и гармония. Звук обозначается нотой. Каждая нота фиксирует звук на определенной частоте. Нота ля (A) первой октавы, например, — это 440 герц.
Я, как музыкант и лингвист, ощущаю ноту как букву. Сама по себе она ещё не даёт всей системы, но без нее она вообще не может возникнуть. Это самая маленькая единица, из которой позже начинает собираться музыкальный язык.
Как и в языке, звук — это звук, а нота — это буква (обозначение на письме). И обратите внимание, насколько интересна эта аналогия. Ведь один и тот же звук может обозначаться разными нотами: Db или C#, например. А в языке один и тот же звук может обозначаться разными буквами: маленький и молоко: везде звук а.
При этом очень важно понимать, что в музыке мы все-таки "поем ноты" и "играем ноты", хотя некоторых это приводит в замешательство. Ведь нота пишется, а не звучит. Но в том-то и дело, что нам важно именно обозначение, потому что так мы сохраняем гармоническую сетку. Ведь один звук может быть тремя разными нотами. А одна нота никогда не будет тремя разными звуками.
Звуки и их обозначения в языке и музыке
В музыке, как и в языке, важно различать то, что мы слышим, и то, как это записываем. Физически звук может быть одним и тем же, но внутри музыкальной системы он может получать разные названия и разные функции.
Это важно, потому что гармония держится не только на звуках как таковых, но и на логике их обозначения и связи внутри музыкальной ткани.
Интервал
Интервал — это расстояние между двумя звуками (нотами). Именно интервалы создают структуру гармонии и определяют, как все соотносится друг с другом на слух. Я ощущаю интервалы как слоги, которые в дальнейшем становятся частью слов.
Интервалы бывают большими и малыми. И могут быть увеличенными и уменьшенными. Для начала надо разобраться вот с этим:
Прима — 0 полутонов. 1 — 1
Малая секунда — 1 полутон. 1 — 2
Большая секунда — 2 полутона. 1 — 2
Малая терция — 3 полутона. 1 — 3
Большая терция — 4 полутона. 1 — 3
Чистая кварта — 5 полутонов. 1 — 4
Тритон — 6 полутонов. 1 — 4 или 1 — 5
Чистая квинта — 7 полутонов. 1 — 5
Малая секста — 8 полутонов. 1 — 6
Большая секста — 9 полутонов. 1 — 6
Малая септима — 10 полутонов. 1 — 7
Большая септима — 11 полутонов. 1 — 7
Октава — 12 полутонов. 1 — 8
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 — это ступени гаммы. Интервалы могут начинаться и не с 1 ступени. Им все равно откуда начинаться. Но так удобнее понять с самого начала.
Интервалы — это расстояния между нотами
Интервалы в музыке: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима и октава. Это семь ступеней гаммы. Они могут быть большими, малыми, уменьшенными и увеличенными.
Именно из интервалов складываются более крупные музыкальные структуры: аккорды, мелодия и гармония.
Логика их может ускользать по началу. Необходимо увидеть всю структуру чтобы понять разницу между малым и уменьшенным.
Если вы хотите понять логику музыки и увидеть всю картину, необходима тренировка и занятия, развитие музыкального мышления. Так как музыка работает не по простой линейной 2+2 = 4 логике.
Для этих целей рекомендую курс «Теория музыки».
Аккорд
Аккорд — это несколько звуков, которые звучат одновременно и воспринимаются как единая вертикальная структура. У аккорда есть свой состав, свой характер. Аккорд с лингвистической точки зрения похож на слово. В нем есть семантика, смысл.
Самая простая основа аккорда — трезвучие. Оно строится из трёх звуков: 1, 3 и 5 ступени. По этим звукам мы чаще всего понимаем, какой перед нами аккорд: мажорный, минорный, уменьшенный или увеличенный.
Аккорд может звучать в разных обращениях. Это значит, что внизу может оказаться не основной тон, а другая нота аккорда.
К трезвучию можно добавлять другие звуки — добавочные ступени: септиму, нону, кварту, сексту и другие ступени. Так появляются более сложные аккорды и новые краски: септаккорды, нонаккорды, sus-аккорды, add-аккорды.
Аккорд — это не обязательно все ноты, сыгранные подряд и в одном месте. Его звуки могут располагаться в разных октавах, распределяться между инструментами или голосами, а некоторые ступени могут вообще не звучать. Например, в джазе часто опускают квинту, а иногда и терцию, если гармоническая функция уже понятна из контекста. Так мы создаем пространство или сгущение.
Пример аккорда — большой мажорный септаккорд
Аккорд строится не как случайный набор нот, а как система ступеней. В основе Cmaj7 лежит мажорное трезвучие 1–3–5, к которому добавляется большая септима — 7 ступень мажорной гаммы. Эти звуки могут располагаться и в разных октавах, но они сохраняют гармоническую функцию аккорда.
Тональность и лад
Тональность — это точка отсчета + лад. Лад может быть один, а точка отсчета — смещаться. Это часто можно слышать в вокальных упражнениях, когда мы повторяем одну и ту же конструкцию выше или ниже. На этом повышении и понижении основана модуляция.
Точка отсчета может находиться в любом месте. Но и она дает краску из-за соответствующего набора частот. Как если бы человек говорил одно и то же слово, просто криком выше или спокойным голосом тише.
Лад — это система отношений между звуками внутри музыкального пространства, которая задаёт характер их тяготения, устойчивости, неустойчивости и общий звуковой фон. Если тональность — это точка отсчёта, то лад — это схема. Мажор, минор, дорийский, миксолидийский и другие — это все лады, разные схемы.
С лингвистической точки зрения — это уже грамматика. Лад создает систему взаимодействий, как в предложении, где части речи имеют функции (прямо как ступени) и создают вместе единый смысл.
Тональность и лад
Тональность складывается из двух элементов: точки отсчёта и лада. В этом примере точка отсчёта — до, а лад — мажор. Поэтому вся система ступеней, звуков и тяготений собирается в тональность До мажор.
Именно лады (гаммы) и интервалы из них мы должны тренировать в вокале для того, чтобы петь чисто и уверенно, именно эта схема нас держит, не дает нам сместиться и «лажать».
Мы тренируем гаммы и интервалы для чистого и точного пения в курсе «Интонирование».
Движение — функции и бас
Функция — это роль аккорда внутри тональности. В песне аккорды не просто стоят по порядку как 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, а меняются местами. При этом один аккорд может ощущаться как фундамент, другой — как движение, третий — как напряжение и ожидание дальнейшего хода.
Ступени 1 2 3 4 5 6 7 — все ноты из гаммы — это и есть функции. Можно сказать, что функции это и есть ступени гаммы, ступени лада. Из-за того, что гамма не ровная (не тон тон тон тон тон тон и тд, а с полутонами), мы от каждой ступени получаем разный аккорд, и они играют разные роли.
Бас — это нижний звук гармонии, который определяет её направление. Если взять аккорд, то бас — это нижняя нота. Бас и есть 1234567, бас и есть ступени, бас и есть функции.
Это очень по-простому, но это и есть сама суть. То есть у вас есть 1234567 ступеней гаммы. По ней движется бас. И от баса отрастает аккорд. Аккорд тоже располагается по ступеням, но корень его в басу. И бас нам дает понять движение всей конструкции. Он как рулевой. А аккорд сидит на пассажирском сиденье. И бас решает куда мы едем.
Это, конечно, очень простое и метафорическое слегка объяснение, но с чего-то надо начинать. С какой-то логики простой. Понятно, что бас может быть и мелодией сам по себе и перепрыгивать с ноты на ноту, опевая аккорды вокруг, как например гуляющий walking бас в джазе. Или он может быть статическим и даже немного декоративным, как например в каких-нибудь произведениях электронной музыки: хауса или техно. Но суть баса — это рассказывать нам историю. Бас ведет гармонию, он создает движение.
Я буду много говорить о басе, о функциях, аккордах и мы будем расширять понимание музыки более детальным видением элементов гармонии. Но вот эта суть с басом — это буквально суть всех сутей, друзья.
Вы видите как у нас с вами получились слои гармонии от простого к сложному. Начните задумываться именно вот об этой структурности. Чтобы у вас вместо ужаса и каши начали выстраиваться вот такие аккуратные полочки, на которых располагаются сначала звуки и интервалы, потом аккорды и потом уже движение аккорда под управлением баса. И все это в рамках точки отсчета — тональности и выбранной нами схемы — лада.
Гармония нужна всем
Вокалисту гармония нужна не «для теории». Она нужна, чтобы перестать петь так, будто мелодия висит в воздухе. Многие думают, что чистое пение — это просто точное попадание в ноты: запомнил мелодию, взял нужную высоту, не сфальшивил. Но нота никогда не существует сама по себе. Она всегда находится внутри гармонической ткани: где-то становится частью аккорда, где-то проходит рядом и всегда сочетается.
Особенно это слышно в бэк-вокале. Там нельзя просто «спеть другую ноту». Нужно понимать, какую нить ты вплетаешь в общую ткань. Бэк-вокал — это не пение рядом с мелодией, а точное попадание в другое место той же гармонической сетки. Если человек не чувствует эту сетку, он может вроде бы брать правильные звуки, но вся конструкция будет ощущаться случайной, кривой или неуверенной.
Вокалист способен импровизировать и делать вокальные украшения, изменения мелодии легко и непринужденно — если чувствует гармонию, если она натренирована и вшита в него. Так начинает формироваться свой стиль, свой голос, свое звучание. Не только тембра, но того ЧТО вы хотите сказать своим голосом.
Продюсеру гармония нужна по той же причине. Можно бесконечно искать красивые тембры, биты, эффекты, шумы, атмосферу, но если гармония не собирает материал изнутри, трек остаётся набором фрагментов. Вроде всё звучит, но не держится как музыка. Бас идёт сам по себе, подклад живёт отдельно, вокал сидит сверху, а аккорды не создают общего драйва.
Гармония помогает не лепить музыку кусками, а понимать, почему один слой должен оказаться именно здесь, почему бас ведёт именно туда, почему подголосок не просто украшает, а меняет смысл. Для вокалиста это способ петь не по памяти, а внутри ткани. Для продюсера — способ собирать трек так, чтобы он был не набором звуков, а музыкальным организмом. Гармония — инструмент дизайна музыки.
Автору песен гармония нужна, чтобы не подбирать аккорды наугад и не надеяться только на случайно найденное «красиво». Когда вы понимаете гармонию, вы можете осознанно выбрать: оставить простую последовательность, заменить один аккорд на более точный, усилить припев через смену функции, сделать куплет более устойчивым или, наоборот, подвесить фразу перед разрешением. То есть вы не просто ищете аккорды перебором, вы знаете язык музыки и сразу же выдаете нужный результат. Остается только решить, что выбрать.
Главный вредный миф
Главный миф, который мешает людям учиться музыке, — это идея, что всё должно сразу упасть на голову как талант: человек должен просто «уметь» сочинять, петь, слышать, придумывать красивые мелодии и правильные аккорды. Как будто все берётся из воздуха, из «вдохновения», из какого-то загадочного источника.
Но музыка работает не так. Это такой же язык. Если вы не знаете язык, вы не сочините на нём поэму и даже обычную фразу не скажете нормально. В музыке то же самое. Если вы не понимаете, из чего она состоит, вы всё время будете тыкаться пальцем в небо.
Вдохновение работает всегда если есть арсенал: гармонические ходы, мелодические обороты, ритмические варианты, понимание формы, ощущение ткани. Если они вам понятны — вы делаете. Если не понятны — вы блуждаете.
Когда у вас есть инструменты, вы не ждёте чуда, а садитесь и делаете. И сложность уже не в том, чтобы хоть что-то придумать, а в том, чтобы выбрать, что вам больше нравится.
Да, обучению себя гармонии нужно посвятить время. Но не годы и не всю жизнь как многие думают.
Всю жизнь можно изучать варианты гармонии, разные стилистические пласты, историю и тд.
Вы знаете русский язык, вы ему научились для свободного пользования. Вы не учились ему всю жизнь. Но вы всю жизнь будете изучать то, что написано на нем. Так же и в музыке.
Язык музыки надо понять ОДИН РАЗ. И потом уже на нем читать написанные прекраснейшие композиции разных людей, времен и жанров и сочинять самому.
Начать учиться гармонии нужно, так же как и языку, с букв и слогов — с звуков и интервалов. Не обязательно учиться нотному письму, достаточно понять логику через инструмент, например пианино.
Упражнения на гармонию
1. 7 интервалов в неделю
Распределите по дням недели (как раз их 7).
Делайте так:
- Интервал: терция большая и малая.
- Медленно и вдумчиво / чуть быстрее.
- Поднимайтесь вверх / спускайтесь вниз.
- Пойте разными тембрами, регистрами.
- Пойте на разные гоасные: аоуэи.
- Пойте на слова: сло - ва.
Сделайте 8-й день миксом все интервалы недели.
Мы тренируем интервальный строй в курсе «Интонирование».
2. Пропевайте аккорды
Возьмите аккорд и пойте все ноты из него.
Делайте так:
- Аккорд: Сmaj7. Ступени: 1 3 5 7.
- Медленно и вдумчиво, осознавая интервалы.
- Чуть быстрее как арпеджио.
- Вниз/вверх/рандомно ноты из аккорда:
1 3 5 7, 7 5 3 1, 5 3 1 7, 3 7 1 5 — и так далее.
- Пойте цифры: се-е-е-мь.
- Добавьте вибрато, красивый тембр и превратите в кусочек песни.
- Смещайте по тональностям.
Мы тренируем пение септаккордов, что является важнейшим элементом мелодичного голоса, в курсе «Опевание септаккордов».
3. Пойте вторые и третьи партии
Возьмите песню, которую вы знаете и поете. Она не должна быть речетативной и быстрой.
Находите в ней мелодии, которые подходят к гармонии, но не являются лидирующей. Внизу, вверху, ищите голосом, находите новые линии и нити из этой ткани. Это и есть потенциальные 2 и 3 партии и бэк-вокал. И линии импровизации.
Мы тренируем гармонический слух и пение на голоса в курсе «Гармонический слух».
Задавайте ваши вопросы, друзья, пишите комментарии и читайте другие статьи Учебника.
Пониманию музыки можно научиться — если грамотно заниматься! Желаю вам успеха!
Мы развиваем гармонический слух и пение на голоса в специальном обучающем курсе-тренажере «Гармонический слух». Он идеально подходит начинающим и тем, кто не ходил в музыкальную школу, но хочет понять и научиться чувствовать гармонию.
Мы начинаем с простых шагов, движемся без суеты и спешки, работаем над глубоким восприятием звука и новыми ощущениями музыки.
Это специальный тренирующий курс для начинающих вокалистов и тех, кто уже поет, но испытывает сложности с попаданием в ноты. Мы прорабатываем мышечную память и слух при помощи повторяющихся шаблонов — интервалов и кусочков гамм.
Курс «Интонирование» позволяет создать автоматизм в пении, начать петь мелодии чище, перестать теряться и стать более мелодичным в пении любых композиций.
Этот курс по теории музыки для начинающих я специально создала как тренажер. Как вы уже заметили просто увидеть и понять музыку не получится. Нужно создать новые нейронные связи в уме, которые позволяют видеть и знать логику музыки.
Мы делаем это в курсе «Теория музыки» вместе, пошагово, с объяснениями, использованием инструмента и практикой.
А что значит петь разными тембрами? Регистрами?
Спасибо большое ☺️
Очень интересно и полезно 👍