Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Чувство ритма: что это такое и как его развить
Чувство ритма — это способность воспринимать организацию музыки во времени, замечать повторения, чувствовать пульсацию и точно располагать относительно неё свои действия. Оно необходимо не только музыкантам: мы постоянно оцениваем длительность событий и согласуем с ними движения. В этой статье и видео разберём, что такое ритм, как мы его чувствуем, почему фраза «нет чувства ритма» неверна и с чего начинать его тренировку на практике.
Что такое ритм
Ритм — это организация событий. Событиями могут быть все что угодно — звуки, движения, слова, здания, формы, линии и паузы между ними. Они сменяют друг друга, повторяются через определённые промежутки или образуют рисунок. Поэтому ритм существует не только в музыке: он есть в речи, ходьбе, танце, кино и во множестве обычных действий.
Чтобы увидеть ритм в музыке, представьте линию времени. Мы можем разделить её на одинаковые отрезки и получить сетку, а затем расположить внутри неё разные элементы. Один звук будет коротким, другой — длинным, где-то будет пауза, где-то последовательность повторится. Так появляется ритмический рисунок в музыке — временной узор, который можно услышать, увидеть или воспроизвести движением.
Ритм в музыке есть во всем: в сольной мелодии музыканта, в аккордах аккомпаниатора, в вокальной партии и каждом ее слоге, в игре барабанщика, пианиста, гитариста — всех музыкантов. Ритм есть в каждом жанре и стиле. Все что длится во времени в музыке, так или иначе организуется в ритмические рисунки — ритм.
Сама сетка ещё не является рисунком. Она служит координатами, внутри которых событие получает своё место в виде звука или паузы. Это как тетрадка в клеточку, по которой рисуются или не рисуются квадратики. Элементы создают разные рисунки и паттерны.
Биология чувства ритма
Чувство ритма начинается не с нот и не с музыкальной теории. Наш мозг постоянно измеряет время: сравнивает длительность событий, замечает повторения и прогнозирует, когда произойдёт следующее действие. Ритм — это элемент работы организма, необходимый для жизни. Благодаря ему мы можем шагать с постоянной скоростью, поддерживать разговор, поймать летящий предмет или начать движение в подходящий момент.
Когда мы слышим равномерные звуки, мозг предсказывает и создаёт внутреннюю модель их продолжения: мы не просто реагируем на уже прозвучавший удар, а начинаем ожидать следующий. То есть ритм — это нейрокогнитивная функция мозга. Именно поэтому под музыку хочется кивать головой, двигать ногой или идти в темпе: слуховая информация соединяется с моторной системой, которая отвечает за подготовку и координацию движения.
Чувство ритма связано не с одним отдельным участком мозга. В восприятии времени участвуют слуховые и моторные области, мозжечок, базальные ганглии, внимание и память. Одни системы помогают обнаружить повторяющуюся пульсацию, другие — удерживать её внутри, сравнивать ожидаемый момент с реальным звуком и исправлять движение, если оно произошло раньше или позже.
Мы все имеем чувство ритма с рождения, а опыт и практика делают эту систему точнее. Танцор лучше связывает музыку с движением, барабанщик точнее играет барабанные рисунки, а вокалист легче размещает внутри сетки свой вокал, если занимается регулярно.
I. При пропуске ожидаемого звука мозг фиксирует пропуск, поскольку уже построил временной прогноз.
II. Ритм связывает слух и движение — слуховые и моторные области, базальные ганглии и мозжечок работают как сеть.
Ритм лежит в основе жизнедеятельности человека и говорить, что у кого-то нет чувства ритма — это в корне неверно. Грамотно будет сказать, что музыка имеет незнакомые паттерны для человека, и нет пока еще соответствующих привычек координации в музыке.
Упражнение с метрономом для развития чувства ритма
В этом видео я показываю как делать упражнение на счет с метрономом. Очень важно делать правильно: не торопиться и не опаздывать. В видео показываю как это отследить и исправить. Посмотрите, как четко я произношу счет и как звук голоса сливается с ударами метронома. Также за метьте, как я двигаюсь и что мой ритм находится не только в голосе, но и в теле — обратите внимание на мои движения. Делайте вместе со мной!
Как развить чувство ритма. Упражнение с метрономом | Юлия Кантонистова
В видео мы вместе сделаем упражнение с метрономом и прочувствуем ритмическую сетку на себе. Попробуйте это упражнение со мной и почувствуйте слияние с ритмом.
Ритм в других видах искусства
Ритм есть буквально во всем. Самый близкий к музыке с точки зрения ритма пример искусства — танец. Вместо нот и пауз — движение и замирание. Танцор располагает движения, жесты, шаги и паузы во времени точно так же, как музыкант располагает звуки и паузы. Групповой или парный танец можно сравнить с аранжировкой. Один человек выполняет основную фигуру, другой начинает движение позже, третий создаёт контраст, а затем все соединяются в общей точке. Мы видим несколько самостоятельных партий, которые вместе образуют единый рисунок.
В кино ритм визуально создаётся длиной кадров, скоростью монтажа, движением внутри сцены и паузами. Семантически по смыслу — происходящими событиями, речью, музыкой и тд. Частая смена коротких кадров ускоряет восприятие, а длинный неподвижный план словно растягивает время. Активный диалог создает быстрый темп, а размеренный монолог — медленный.
В стихах, которые тоже близки к музыке, ритм возникает из чередования ударных и безударных слогов, длины строк и повторяющихся конструкций. А также в конфигурации смыслов, приемов, лексики, грамматики. В прозе ритм существует в семантике, грамматике: короткие предложения ускоряют движение, длинные — замедляют его, а повторы смысла или текста связывают разные части произведения и тд.
Живопись, фотография, архитектура и дизайн не разворачиваются во времени, но используют визуальный ритм. Формы, линии, цвета и промежутки повторяются и создают паттерны. Окна на фасаде, колонны, геометрический орнамент или несколько похожих фигур создают пространственный узор. В театре ритм создаётся сменой реплик, действий, мизансцен и тишины. Актёр может ускорять речь, выдерживать долгую паузу или повторять движение, меняя напряжение сцены.
Во всех этих случаях элементы воспринимаются не изолированно, а как части структуры. Поэтому ритм — это не только музыкальный термин, а один из основных способов организовывать время, движение и пространство.
Ритм в музыке
Музыка — это набор звуков, организованных во времени. Ритм в музыке основан на пульсации по сетке ритма. Скорость пульсации называется темпом. Это как тетрадь в мелкую клеточку — быстрый темп. А тетрадь в крупную клетку — медленный темп. Чаще всего она равномерная, напрмер в современной музыке. Но может и ускоряться, как, например, в «Цыганочке».
Одну и ту же сетку можно делить мельче и крупнее. Это называется долями. Доли это части. Как кусочки пиццы. Доли могут быть сильными, если на них есть акцент или слабыми, если нет. Это как ударение в слове. У - да - рé - ни - е. Причем слог «у» может иметь второстепенное ударение. Так чувствуется ритм.
В сетке первая доля ощущается как сильная доля, а остальные слабыми. Такт — это повторяющийся блок долей. Музыкальный размер показывает, сколько долей в этом блоке. Например, в размере 4/4 мы ощущаем цикл из четырёх долей. Внутри этой сетки размещаются звуки и паузы разной длительности, из которых складывается ритмический рисунок.
Пауза имеет те же права что и звук. Она так же длится и так же занимает время. Акценты выделяют отдельные элементы рисунка. Если акцент смещается с ожидаемой сильной доли на слабую, возникает синкопа. Повторяющиеся рисунки и характерное легкое сдвижение формируют грув. Паттерны и грув чаще всего уже сами по себе дают нам ощущения стиля. Ритм тоже лежит в основе стилистики.
Музыкальные длительности показывают, какую часть временной сетки занимает звук или пауза. Целая длительность делится на половины, четверти, восьмые и шестнадцатые.
В размере 4/4 длительность такта равна целой ноте. Один такт можно заполнить одной целой или четырьмя четвертями: 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4.
Ритм в музыке недостаточно понять головой. Вы можете очень хорошо понимать математическое деление, но не чувствовать его: все время мазать мимо, не вовремя вступать и не попадать в начало фразы. То есть для настоящего развития ритмичного музыканта и вокалиста нужна практика. Нужно приучать свое тело к ощущениями ритма, к делению времени, к чувству «вовремя». Ритмичность внутри музыканта ощущается как сетка, которая именно чувствуется. При этом музыкант может считать про себя цифрами (иногда мы это делаем если сложный или новый фрагмент), а может и просто понимать и осознавать эту сетку при пении или игре. Чаще всего считать некогда и незачем и мы просто «знаем» и чувствуем ритмическую сетку, и где мы в ней.
Правда ли, что чувство ритма может отсутствовать
Фраза «у вас нет чувства ритма», к сожалению, часто звучит из уст учителей музыки, но по отношению к человеку она абсолютно неверна. Мы ежедневно оцениваем время и согласуем с ним действия. Если бы у вас не было чувства ритма, вы не смогли бы перейти дорогу, поймать предмет, идти и говорить. То есть это базовое фундаментальное чувство всех людей и многих животных. Бывают люди без чувства ритма, но это уже сложные неврологические нарушения. Обычный человек всегда имеет чувство ритма уже сам по себе.
Почему же тогда не всегда получается попасть в ритм в песне? Дело в том, что музыкальный ритм использует специальные правила и сложные рисунки — синкопы, смещения акцентов, паузы, спрятанные сильные доли (особенно в джазе) и тд. Если такого опыта не было, рисунок воспринимается как просто «нечто» или «каша» и внутри него трудно найти нужные ориентиры. Им нужно учиться. Помните тот самый тест, когда учитель стучит карандашом, а человек должен повторить ритм. Так проверяют детей на чувство ритма до поступления в музыкальную школу. Вот в этой статье блога я рассказываю почему этот способ проверки, как и сама проверка, являются неверными и даже вредными.
Ритмичные музыканты играют и поют ритмично не потому что им дано особое чувство, которого нет у других, а потому, что у них накоплен опыт взаимодействия со временем и его делением. Они много раз связывали услышанное с движением и закрепили эти связи.
Как развить чувство ритма
Развитие чувства ритма должно быть спокойным, осознанным и системным. Все нужно разбирать сначала медленно, понять как делятся доли и регулярно заниматься. Все начинается с равномерного деления времени — и в этом вам поможет метроном. Очень важно делать это осознанно, понимать что вы делаете — для этого удобно рисовать схемы ритмических рисунков.
Также важно подключать руки и тело. На моей практике самое удобное это хлопки по коленкам. Не хлопки в ладоши, а именно руками по коленкам — как по барабану. Так движения удобнее и видно какая рука на какую долю ударяет. Очень здорово помогает движение тела вправо и влево, как маятник — это помогает начать воспринимать ритм естественно: как танец, и быть ровнее в пульсации.
Вообще, обучение ритму это не дело одного занятия или пары дней. Это тренировка ума и тела, особенно если вам хочется быть более уверенным и искусным в музыке и вокале. Но именно с этого мы и начинаем. Заниматься ритмом последовательно шаг за шагом можно по специальным курсам-тренажерам «Ритм. Базовый» и «Ритм. 2 часть». Там мы учимся понимать ритм, слышать пульсацию, считать доли, ощущать длительности, воспроизводить ритмические рисунки и петь интересно и цепляюще в ритме.
Используйте барабан, шэйкер-яйцо или перкуссионный инструмент. Ритм становится понятнее, когда вы не только слышите его, но и физически создаёте каждый импульс руками и телом. Начните с равномерных ударов под метроном. Метроном показывает, произошёл звук раньше, позже или точно. Записывайте себя на диктофон и слушайте.
Пока вы играете вы можете думать, что все ровно — у начинающих мозг не замечает неровности пока занят игрой. Но когда вы слушаете себя со стороны, вы слышите и замечаете все неточности и места. где вы торопитесь или опаздываете.
Так вы связываете руки, тело и слух в одно целое. Это важно и для вокала и для игры на инструменте. Поэтому заимейте себе небольшой барабан или шейкер и занимайтесь с ними как можно чаще под музыку. В моих обучающих курсах — это одна из важных частей практики.
Совет
Ритм в вокале
По незнанию кажется, что ритм нужен барабанщику, а вокалисту достаточно правильно спеть ноты. Но голос тоже является музыкальной линией и частью аранжировки, и каждый его элемент должен занять точное место во времени. Без точного ритма даже чистая мелодия звучит смазанно и непрофессионально.
В вокале ритм создаётся чередованием согласных и гласных. Гласный несёт в себе звук и длительность ноты, а согласный фиксирует начало или конец, делит звуки, делит время.
Анатомически в вокале ритм создается положением речевых органов — артикуляцией. Мы меняем форму резонатора, создаем перпятствия и так появляются разные гласные и согласные звуки. Согласные — это препятствия, шумовые (и не только) звуки. Поэтому для четкого пения важно не только ощущать и распознавать ритм и его рисунки, но и тренировать свой голосовой аппарат, чтобы вы могли их воспроизводить. Пошагово и системно мы занимаемся вокальной артикуляцией и работой с гласными и согласными звуками, в том числе в ритме — в курсе «Артикуляция и дикция в вокале. Базовый».
Если чувство ритма — это внутреннее ощущение, то артикуляция — это внешняя передача этого чувства. Вокалистам рекомендую подсмотреть как это делают битбоксеры. О ритме в вокале я также буду рассказывать в отдельной статье на сайте, следите за выходами в разделе Учебник.
Упражнения
Включите метроном, воспринимайте каждый клик как одну долю и считайте вслух: «раз, два, три, че». Не надо говорить «четыре», там лишние слоги. Это четверти. Затем делите каждую долю на две части: «раз-и, два-и, три-и, че-и». Это восьмые. Метроном при этом можно так же оставить, или поставить в два раза чаще. Так вы делите сетку в два раза чаще. После ровного деления можно добавлять паузы, акценты и простые рисунки.
1. Счет с метрономом
Возьмите любую музыкальную композицию, лучше современную, чтобы там были привычные партии инструментов. Было бы хорошо, если бы это был минус, без вокала. Так голос не будет вас отвлекать.
Начните внимательно слушать сначала барабаны. Только удары, только барабаны, только перкуссию — игнорируя остальное. Начните замечать закономерности и рисунки. Считайте вместе с пульсацией и старайтесь замечать на какие доли (на какой счет) играет каждый звук. Потом послушайте второй раз, уже партии других инструментов и увидьте как они организованы по ритму, какие рисунки ритмические они формируют. Полностью игнорируйте мелодию и гармонию. Только ритм.
Слушайте аранжировки как можно чаще и начинайте замечать то, что вы не слышали ранее. Именно в аранжировках содержится огромное количество пользы и ритмической информации.
2. Слушание аранжировки
Возьмите несколько фраз из вашей песни. И вместо того, чтобы петь проговорите их с минусом, и не как попало, а именно так, как в мелодии, сохраняя ритмический рисунок.
Так вы освободите оперативную память от задачи строить ноты и вам будет легче увидеть какие слова, слоги, согласные и гласные приходятся на какие доли. Так вокал становится чище и точнее.
3. Тренировка на песне
Автор статьи: Юлия Кантонистова — вокалистка, музыкант, продюсер, исследователь музыки и голоса, автор курсов Vocal Fitness. Подробнее об авторе. Онлайн консультации и уроки.
Друзья! Пишите ваши вопросы и комментарии в конце статьи. Будем учиться понимать ритм вместе.
А для тех, кто хочет систематично шаг за шагом тренировать чувство ритма и вокал — знакомьтесь с моими обучающими курсами Vocal Fitness по ритму.
Курс «Ритм. Базовый» помогает разобраться в ритме, понять что это такое, откуда он возникает и как его развить. Мы тренируем ровность пульсации, учимся присоединяться к музыке, а не быть поперек нее. Мы работаем и с телом, и с вокалом, и с умственным пониманием долей, длительностей и акцентов. Этот курс рекомендуется для начинающих.
Когда вы уже почувствовали что такое ровная пульсация, подружились с метрономом и услышали как именно проявляется ритм в вас и в музыке, мы начинаем углубляться и переходим на курс «Ритм. 2 часть» . В этой части курса мы делим время мельче, знакомимс я с шестнадцатыми долями и учимся чувствовать и понимать синкопы. Это позволяет сделать ваш вокал интереснее, сильнее и гораздо более цепляющим и стильным.
Координация вокала и игры
Показываю на примерах как точно вступать в песне, играть и петь одновременно и делаю разбор простого аккомпанемента в разделе видео: Ритм.
На сайте я буду публиковать статьи о ритме и вокале, о вокальной ритмической артикуляции — следите за новостям в разделе Учебника.
Как связаны ритм и дыхание — статья и видео об ошибке в дыхании: не брать вдох в ритме.
Если вы не строите ноты и поете не точно, читайте об интонировании в вокале: как научиться попадать в ноты.
Что такое микст в вокале и как научиться петь микстом.
Читайте в блоге о том как я делаю каверы: аранжировка, вокал и свой стиль.
