Как я делаю каверы: аранжировка, вокал и свой стиль
- Julia Kantonistova
- 11 июл.
- 7 мин. чтения
Расскажу вам как я делаю каверы
О том, как сделать кавер на песню, какие есть способы изменить аранжировку и по каким правилам с этим работать, я отдельно буду писать в нашем Учебнике. Там будем разбираться последовательно и учиться — там есть чему поучиться.
А здесь в этой статье блога я хочу рассказать, как делаю каверы сама: с чего у меня начинается идея, что я меняю в песне, как работаю с голосом, инструментами и бэк-вокалом и как проявляю собственное звучание. Дам послушать вам две мои версии песен и расскажу что там. Надеюсь мой опыт будет полезен вам, друзья.
С чего у меня начинается кавер
Сначала мне очень нравится песня. Причем нравится не только как ее поет вокалист в оригинале — я уже чувствую как я могла бы спеть ее и сделать ее иначе. То есть мне нравится сама форма песни, ее мелодия, ее гармония. Даже стиль не всегда имеет значение, потому что стиль — это то, что я меняю чаще всего.
Кавер — это работа с уже готовыми условиями. И это очень здорово. Потому что тут можно зайти через ограничение и проявить творчество в неких готовых условиях. У нас есть песня, которую написал другой человек: мелодия, текст, форма, гармония, ритм и образ оригинальной записи. И внутри этих условий всё равно остаётся огромное пространство для творчества.
Мне всегда было интересно петь чужие песни своим голосом. Мне хочется посмотреть на неё по-другому и понять, что именно я сама в ней слышу и как могу там звучать.
Ну и, конечно, еще и проявляются мои черты характера, мое видение мира на данный момент. Например, мне хочется сделать песню более камерной. Или, наоборот, добавить в неё ритм, которого я не чувствовала в оригинальной версии и которого хочется сейчас. Иногда хочется оставить почти один голос. Иногда — сделать бэк-вокал отдельным участником происходящего. Иногда я слышу там другие инструменты и совсем другое пространство.
Давайте дам вам послушать пару каверов и расскажу, что там я сделала и как.
Вокал, инструменты, аранжировка, запись, сведение, мастеринг, видеоряд — Юлия Кантонистова
Как я записала пианино в Don’t Watch Me Cry
В своей версии песни Don’t Watch Me Cry британской певицы Джорджи Смит я полностью переделала аранжировку.
Иногда я применяю немного необычный способ, который помогает мне свободнее думать. Сначала пою под стандартную караоке-минусовку, используя её только как ориентир. Но уже в этот момент держу в голове то, что потом сделаю по-своему.
Дальше в Ableton я выключаю минусовку, оставляю только свой голос и начинаю создавать вокруг него новую музыку. Это позволяет мне избежать написания аранжировки с чистого листа, создает мне то самое ограничение, о котором я говорила в начале и дает понимание — как мне поддержать свой голос сейчас, какими аккордами, какой линией.
В этом кавере я сначала записала вокал, а потом под него сыграла партию пианино. То есть у меня был голос, записанный в студии. И я под него, как под некую певицу, играла как аккомпаниатор, как некий пианист.
Это совсем необычно по ощущениям. То есть ты должен создать обрамление певице — а не просто играть что-то чтобы записать "аккорды". Я хотела, чтобы пианино поддерживало голос в каждый конкретный момент, реагировало на него и двигалось вместе с ним.
Когда сначала существует готовая инструментальная партия, вокалисту приходится следовать за ней. Здесь я сделала наоборот: пианино идёт за вокалом. Вокал — главный, а пианист вместе с ним. Так появляется ощущение, что я не просто пою поверх аккордов, а голос и инструмент поют вместе как одно целое.
Попробуйте послушать и услышать именно как реагирует пианино на вокал, только пианино послушайте в треке.
Бэк-вокал — как пространство и гармония
Музыка — это такое же пространство, как и реальное пространство. Я предпочитаю его не перегружать, не захламлять, дать свободу и воздуха. Поэтому в песне я не стала делать дополнительных инструментов — для передачи идеи мне было достаточно пианино и голоса. Но голос может делать и кое-что еще. Я использовала голос как источник дополнительной гармонии. То есть это не просто бэк-вокал, а слои дополнительных мелодий которые вместе строят ткань гармонии. Помните статью в Учебнике по музыкальной гармонии, где я как раз объясняю как связаны гармония и мелодия и как они переплетаются. Вот в Don't Watch Me Cry я как раз именно это и сделала. Интересно, что на видео вы видите меня поющую без всяких бэк вокалов и тд буквально под стандартную минимальную минусовку, где всего этого нет. Но все есть в моей голове как вероятность, как probability, которую я потом применю попозже.
Слой бэк-вокала и пианино ложится на это видео как некое большое изменение, как совершенно другая история, которая, как мне кажется, и создает мое собственное видение кавера и, как я думаю, передает мою суть.
Вокал, инструменты, аранжировка, запись, сведение, мастеринг, видео ряд — Юлия Кантонистова
Внутренний голос и электронные намеки в Cold Water
В кавере Cold Water я пошла дальше. Здесь я посмотрела на бэк-вокал и сделала его вторым голосом солиста. Обычно бэк-вокал звучит тише и только оттеняет основной голос. Я решила дать ему больше громкости и сделать отдельные партии, которые пересекаются с основной вокальной линией. Вы можете это услышать.
Бэк-вокал стал похож на внутренний голос. Словно я разговариваю сама с собой, а слушатель слышит мои мысли.
Пианино я сыграла аккуратно, с низким velocity. Это значит, что я очень аккуратно прикасалась к клавишам, не создавая эффект сильного удара молотка по струнам. Это работает с качественными сэмплированными инструментами. И именно это я и сделала. Мне не нужна была сильная атака и тяжёлое звучание.
Также я добавила возникающие и исчезающие оттенки электронных синтов. Ритм сделала не барабанами, а электронными звуками. Мне хотелось, чтобы в этой версии было немного магии. Ну и я в душе очень сильно электронный музыкант, и этот формат, даже намеками всегда проявляется так или иначе в том, что я делаю.
И здесь хорошо видно, как одна идея начинает влиять на весь кавер. Если бэк-вокал становится отдельным участником разговора, ему нужно оставить место. Нужно понять, где звучит основной голос, где появляется его отражение, как пересекаются партии и какие инструменты смогут существовать рядом с ними. Как-бы распределить их.
Бэк-вокал, друзья, вообще не обязательно использовать только как тихий фон. Он может быть эхом, ответом, гармонической линией, вторым персонажем или отдельным слоем смысла. Это один из способов сделать аранжировку кавера более индивидуальной. Главное видеть уместность и смысл происходящего.
Не обязательно менять в песне всё
Чтобы сделать свою версию песни, не нужно одновременно менять все сразу. Я например люблю сохранить темп и тональность.
Также я сохраняю гармоническую линию, не меняю ее сильно, не превращаю в джазовую гармонию и не увожу от источника. Но всегда разукрашиваю аккорды дополнительными ступенями — седьмой, девятой, люблю sus-аккорды с удержанными вторыми и четвертыми ступенями.
Это позволяет создать более интересное и более насыщенное полотно звучания. Не простое с терциями и квинтами, а более вибрирующее с плотным гармоническим фоном. Но и простоту тоже люблю.
Как я поступаю с основной мелодией
Я люблю ее не менять и оставлять один в один узнаваемой в самом начале. Эта моя привычка осталась еще с тех пор как я пела джаз. Там нельзя менять мелодию в самом начале, это считается дурным тоном не спеть мелодию так, как ее задумал автор. Так же и в классике поступают. Но в джазе потом есть специальное отдельное место с импровизацией, где можно творить все что захочешь, и в конце есть повтор темы, где можно ее немного разнообразить. Но не в начале.
Наверняка поэтому мне нравится сохранить мелодию именно такой, какая она есть, а играть именно с гармоническим обрамлением. Но вот ближе к середине и концу я начинаю создавать вариации, элементы импровизации. Вы можете услышать это в Cold Water. Я там специально сделала в конце целый блок повторяющейся петли для того чтобы "поговорить самой с самой собой" на импровизации. А почему бы и нет!
Каверы помогают лучше услышать музыку
Каверы, как я заметила — это вообще очень полезная вещь для музыканта, вокалиста, продюсера. На них учишься, конечно же в первую очередь. Они ставят тебя в разные условия, ты находишь разные решения, выходы, креативные и дизайнерские. Для меня это как некий такой интересный пазл, который я люблю порешать.
И несомненно, каверы помогают лучше увидеть себя как музыканта. Понять какой ты в отличие от того человека, который создал оригинал. Что в вас отличается, а что в вас общего.
И так мы приходим к самому главному вопросу, который я сама для себя решила и поняла через свое творчество и через каверы тоже — свой собственный стиль.
Мой собственный стиль — кто я
Про свой собственный стиль можно говорить и писать бесконечно и путь к нему — это и есть задача артиста и музыканта, думаю творческие люди со мной в этом согласятся. Это путь непростой, потому что просто так найти себя не получится, потому что себя пока еще нет. Однако мы можем собрать себя и создать себя по пути и таким образом увидеть себя.
И вот как раз каверы могут стать этой ступенькой. Для меня большую роль сыграло и мое собственное авторское творчество. Вот здесь можно частично с моими авторскими песнями и видео ознакомиться. Однако каверы — это тоже всегда часть меня.
Описать свой стиль всегда сложно, потому что он может выходить за границы и пересекаться внутри других принятых стилей. Однако могу сказать, что мне стало примерно понятно что я хочу и как я хочу делать. Это произошло как раз через практику, через занятия вокалом, музыкой, через изучение и через переработку каверов.
Чтобы делать — надо начать
Поэтому, друзья, каким бы психологически трудным не был бы шаг к каверам, или ощущение неподготовленности, или "мне не дано", или "куда мне до этого", надо просто начинать.
По ходу дела вседа видно чего вам не хватит, чему можно подучиться, как можно сделать имея только конкретные ресурсы и знания — все ответы на эти вопросы приходят. А под лежачий камень, как говорится, ничего не течет.
💬 Пишете каверы, друзья?
Скидывайте ссылки в комментариях на ваше творчество, ваши каверы. Они могут быть не активны, но мы их скопируем и вставим, посмотрим.
Может быть хотите начать? Может уже начали? Пишите, поговорим в комментариях на эту тему 🎶😊 И оставлю вам несколько ссылок здесь на курсы и доступные обучающие материалы, которые помогут вам лучше понять свой голос, музыку и себя для написания каверов.
Курсы:
Линия курсов по теории музыки — я сделала ее так, что каждый человек просто с самого нуля начинает понимать логику музыки, ее строение, ее устройство. На мой взгляд это важнее и полезнее чем правила и зубрежка. Откуда берутся бемоли, мажоры, диезы, интервалы и тд. Поняв это, вы перестанете воспринимать клавиши как загадку.
Для развития способности петь бэк-вокал, и вообще для пения с другими вокалистами, в хоре, в дуэте, да и просто с самим собой и с аранжировкой — я рекомендую курс по гармоническому слуху, где мы учимся петь в интервалы, на несколько голосов, слышать гармонию и понимать ее.
Статьи Учебника: Если хочется лучше петь и поставить важные голосовые навыки, то читайте статьи в свободном доступе в нашем Учебнике. Сейчас уже есть есть статья о дыхании в вокале, где я объясняю как его наладить. И читайте статью про микст в вокале, если вам нужно петь высоко и не терять тональность в каверах.
Статья для понимания взаимодействия гармонии и мелодии с видео и примерами — музыкальная гармония. Это поможет иначе взглянуть на гармонию, особенно в начале пути к написанию каверов. Там я говорю об аккордах, функции баса и тд. понятным и простым языком. Изучайте!
Всем желаю красивого творчества на любом этапе, друзья! Пусть непременно все шаг за шагом получается и хорошей музыки будет больше! ❤️
Комментарии