Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Интонирование в вокале: как научиться попадать в ноты
Многие начинающие вокалисты сталкиваются с тем, что не могут чисто петь и постоянно «смазывают» мелодию. Эта проблема связана с двумя аспектами — ненастроенным внутренним музыкальным слухом и неработающей координацией слуха и голоса. В этой статье я разберу главные причины детонации, мы выясним, почему вы фальшивите, и расскажу, как научиться попадать в ноты и чисто строить самостоятельно. Расскажу о грамотном подходе к занятиям и упражнениям на интонирование.
Попадать не нужно
Давайте посмотрим на само явление точного интонирования — так называемого «попадания в ноты». Обратите внимание на само слово «попадать» — случайно и неожиданно попасть, или вообще не попасть. Заметьте, что водитель машины не «попадает» в поворот, пилот самолета не «попадает» на взлетную полосу. Это конкретное действие, которое человек знает ощущает и может предсказать с точностью на 100 процентов.
В вокале когда мы пытаемся «попадать» — мы просто каждый раз целимся в ноты как в хаотично летящие тарелки из ружья, в воздухе, случайно и на авось. Представляете сколько это усилий.
Вот так же и ощущаются себя и мои ученики в самом начале пути и все, кто сталкивается с проблемой точного пения в вокале — ощущают себя как пустой лист. Как будто нет никакой опоры под ногами, неясно куда вести мелодию, как начать фрагмент — теряешься в мелодии как в неизвестности.
«Попадание» в ноты — это не тот механизм, который нам нужен для чистого пения. Что же тогда нам поможет петь чисто?
Схема интонирования в вокале: попадание в ноты нужно заменить движением по предсказуемой гармонической сетке и ощущением интервалов между звуками: тонов, полутонов и связи каждой ноты с предыдущей.
Гармоническая сетка
Интонирование в вокале подчиняется сетке. Гармоническая сетка — это как разлинованная бумага, по которой можно рисовать точно и не криво. Это листочек в клеточку в тетрадке, где все ваши цифры и буквы без усилий располагаются ровно и точно. Что это за сетка для вокалиста?
Эта сетка состоит из 12 нот, которые у нас есть в музыке, и из 7 ступеней гаммы — мажорной и минорной. Всё. Больше там по сути ничего нет.
То есть это не что-то глобально огромное и хаотичное — это конкретная структура. 7 ступеней гаммы являются основой. Расстояния между ними — это деления, которые нам нужны. Называются они интервалами. Мы о них будем говорить позднее.
И вот эта интервальная сетка нам необходима, чтобы строить мелодии. То есть нам важна не сама нота как абсолютная, независимая, где-то плавающая в воздухе. Нам важно расстояние от одной ноты до другой. Вместо того чтобы запоминать ноту (что сложно, если у вас нет редкого абсолютного слуха), вы запоминаете расстояния от одной ноты до другой. Как конструкцию. Это и есть гармоническая сетка и ваша мелодия находится в ней. Подробнее о гармонии и взаимосвязи мелодии с гармонией я рассказываю вот в этой статье Учебника «Музыкальная гармония».
То есть у вас появляется линейка, которой вы мерите вашу мелодию, сплошь состоящую из этих интервалов, и вы по ним поете.
Гармоническая сетка по мажорной гамме дает нам в вокале интервалы и расстояния между ступенями, по которым строятся практически все мелодии в современной музыке.
По ступеням пентатоники строится огромное количество современных мелодий и мелодий разных культур и народов.
Тренировка пентатоники и гамм позволяет вокалисту точно выстраивать ноты и чисто интонировать в песнях.
Видео о заблуждениях в интонировании и о том как правильно заниматься
В этом видео я объясняю, как связаны музыкальный слух, внутреннее представление звука и работа голосовых связок, почему одного желания «спеть правильно» недостаточно и как формируется координация между тем, что мы слышим, и тем, что воспроизводим голосом.
Также я рассказываю, можно ли развить слух и способность чисто петь, какие упражнения помогают замечать завышение и занижение нот, тренировать интервалы и постепенно доводить точное интонирование до автоматизма.
Как легко попадать в ноты. Секреты интонирования в вокале — Юлия Кантонистова
В вопросе интонирования есть множество заблуждений, которые не дают научиться петь чисто. Вместо убеждений что чистое интонирование просто должно быть "с рождения", мы можем развивать интонирование грамотным подходом к занятиям.
Как эту сетку почувствовать?
Хорошо, скажете вы, ну а как эту сетку почувствовать? Мы же не можем разлиновать себе связки, как лады на гитаре, или превратить себя в клавиши пианино.
Действительно, вокал — это не темперированный инструмент. Это как скрипка, только еще сложнее. На скрипке мы хотя бы примерно видим, где нота. В вокале мы вообще не видим свой инструмент и полагаемся на ощущения внутри — абсолютно непонятные, у всех разные, да еще и мало изученные наукой.
Но всё не так плохо. Наш организм — очень умный и удивительно способный. И каждый обычный человек может начать чувствовать эту сетку через две вещи:
Внутренний слух, где создается образ гармонической сетки, который отпечатывается в нашем уме и запоминается как карта предслышания.
Мышечная память, которая работает в связке со слухом. Наши мышцы, регулирующие высоту тона вместе со связками, запоминают ощущения движения на каждый фрагмент гаммы, пентатоники или интервала. Наш организм запоминает движения мышц гортани для пения точно так же, как запоминает движения тела для управления автомобилем.
Внутренний слух и предслышание
Что такое внутренний слух? Попробуйте прямо сейчас провести эксперимент на себе. Вспомните, как звучит дверной звонок в вашей квартире. Или как звенит ваш мобильный телефон. Вспомните объявление на вокзале об уходящем поезде — эти «пам-пам-пам-пам», четыре звука перед фразой: «Уважаемые пассажиры!..».
Это и есть ваш внутренний слух, ваша внутренняя память на звуки и даже на ноты. И, конечно, на расстояния между ними. Мелодия вашего телефона прозвучала в уме образно именно в той форме, какая она есть в реальности, то есть все расстояния в ней соблюдены.
Внутренний слух — это то, с чем работают все музыканты. И хорошая новость заключается в том, что мы все способны на это (иначе вы просто не могли бы говорить и ориентироваться в жизни). Мы же можем вспомнить голос близкого человека в уме.
Ясность и четкость этого слуха могут отличаться. Это связано с тренировкой, с активным задействованием слуха: с тем, насколько часто человек прислушивается, копирует, поет, играет мелодии и как сильно он вообще погружен в звуки.
Схема внутреннего слуха: слуховая память, внутреннее представление звука, аудиация и внутренний контроль.
Схема психофизиологического цикла координации слуха и голоса: замысел, действие, проверка, подстройка
Популярный миф о «наступившем на ухо медведе» в корне противоречит реальности и существует лишь от незнания психоакустики. В быту каждый из нас обладает феноменальным слухом: мы мгновенно распознаем тончайшие интонации в речи, безошибочно узнаем людей по тембру голоса и легко улавливаем звуковысотность. Будь у нас реальное отсутствие музыкального слуха, мы бы банально не отличили вопроса от ответа, а обычное общение стало бы невозможным. Ошибка людей лишь в слепой вере, будто умение интонировать должно материализоваться само по себе, из ниоткуда. На самом же деле координация между слухом и голосом — это прикладной навык, который нужно целенаправленно тренировать, точно так же, как в детстве мы с нуля учили структуру родного языка.
Мышечная память на интервалы
Если внутренний слух — это карта, то мышечная память — водитель вашего голоса. Мышечная память непосредственно создает вам строй нот, о котором не надо думать, потому что он скользит по мелодии как приклеенный. Я называю это рельсами и трамваем, который по ним идет: он не будет мазать мимо, потому что просто не может.
Посмотрите на отзывы моих учеников после занятий по моей системе, где мы выстраиваем связку внутреннего слуха и мышечной памяти на интервалы в линии курсов «Интонирование». Голос прямо «примагничивается» к нужным нотам. И да, именно так это и происходит в реальности.
Мы тренируем мышечную память на все 12 интервалов в музыке и прорабатываем фрагменты гаммы — по этим кирпичикам и строятся любые мелодии.
Поэтому, когда мы поем песни, при наличии тренировки наши мышцы уже знают эти кусочки и складывают всю конструкцию мелодии быстрее и легче.
Отзыв после прохождения курса «Интонирование»: голос сам встаёт на ноты, связки словно тяготеют к нужной высоте звука, а попадание в мелодию становится более естественным и уверенным.
Как же добиться чистого пения?
Как этого добиться? Точно так же, как и всего остального, чего добивается наш мозг — через повторы. Человек учится повторами. Это необходимо для формирования новых нейронных связей, которых не было ранее. Электрический сигнал должен проходить постоянно по новым, еще не оформленным миелиновыми оболочками связям.
Поэтому мы учимся слушать, замечать паттерны, слушаем интервалы, замедляем мелодии и вслушиваемся, из чего они состоят, разбираем их на пианино, поем, фрагментируем, зацикливаем.
То есть мы одновременно включаем повторы и на слушание — для проработки внутреннего слуха, и одновременно задействуем мышечные повторы — для запоминания движений и создания привычки. По сути, так мы буквально разлиновываем свой вокал как лады гитары.
Для этого мы поем осознанно и внимательно интервалы — все 12 интервалов, которые у нас есть в музыке, пропеваем фрагменты мелодий, тренируем сложные стыки на интервалах и тд. Из интервалов состоят мелодии песен — и именно их мы вводим в автоматизм осознанными повторами.
Начните иначе относиться к вокалу. Не как к «пению слов», а как к мелодии, которую вы воспроизводите на инструменте. Голос — это ваш инструмент. Говорить надо в пении — мелодией. Учитесь говорить в пении не словами из речи, а именно мелодией.
Речитативное отношение к вокалу часто встречается у начинающих. Это когда вокалист вместо того, чтобы быть мелодичным, — как бы говорит. Причем это не намеренная читка, которая вполне может быть, а именно неумение быть мелодичным от непонимания, что мелодия должна быть мелодией, а не текстом.
Что делать? Начните петь без слов, просто гласными звуками, поймите вашу мелодию без слов, проработайте её точно и четко, без отвлечения на слова и текст. Мы будем говорить о мелодичности в других статьях, где разберем технические причины, почему голос теряет музыкальную линию.
Совет
От теории к практике
Чистое пение и точное интонирование в вокале — это не врожденная магия, а конкретный технический навык. Как только вы убираете из головы ложную задачу «попадать на авось» и начинаете системно выстраивать свою гармоническую сетку через слух и мышцы, ваш голос меняется навсегда. Вы просто встаете на рельсы и поете уверенно.
Конечно, в рамках одной статьи невозможно разобрать все тонкости. Впереди вас ждет целая серия подробных разборов на моем сайте: мы отдельно поговорим о том, почему голос может «низить» или «высить», как правильно интонировать на высоких нотах, как петь сложные мелизмы и удерживать свою партию в многоголосии. Обязательно следите за обновлениями и новыми материалами!
Но если вы не хотите тратить месяцы на хаотичные попытки и ищете готовую, проверенную систему тренировок прямо сейчас — рекомендую вам заниматься по моему специальному курсу «Интонирование», где мы развиваем способность петь чсито.
В этом курсе мы шаг за шагом, через правильные и точные повторы, выстраиваем вашу карту предслышания и доводим мышечную память до автоматизма. Читайте подробное описание курса «Интонирование» и знакомьтесь с отзывами моих учеников на сайте.
В дополнение к занятиям по интонированию я рекомендую мою новую Полезную распевку — Включи и пой! Выпуск 1. «Интонирование в гармонии — все интервалы». Если в курсе мы именно учимся интонировать и развиваем сам навык, то распевка помогает вам погрузиться в практику и имея понимание и четкие инструменты — тренировать точность пения в музыкальной среде.
Упражнения для развития чистого пения
Если вы разбираете и разучиваете песни, начните их замедлять. В замедленном темпе ваш мозг успеет уловить гораздо больше деталей, чем в оригинальном. Возьмите не всю песню, а отдельный фрагмент, фразу или строчку. Послушайте замедленно несколько раз. Затем пробуте петь так же замедленно вместе с оригиналом, осознавая каждую ноту в каждый момент времени. Постепенно ускоряйте, сохраняя качество.
1. Замедление
Каждый день пропевайте по несколько интервалов в разных тональностях с пианино. Делайте медленно и не спешите. Сначала слушайте интервал и только потом подстраивайтесь под пианино.
Внимательно слушайте пианино, больше чем себя, ощущайте слияние и присоединяйтесь к пианино. Не пытайтесь петь красиво или громко, старайтесь улавливать звук и следовать за ним. В интервалах не надо петь названия нот, просто одним гласным звуком.
Начать лучше с небольших интервалов: тон и полтона — они содержатся в гамме, терция большая и малая — они дают нам ощущение мажора и минора, квинту, кварту. И все остальные. Если вам хочется немного погрузиться в теорию — вот здесь есть объясняющие видео по теории музыки, которые можно посмотреть.
2. Интервалы
Нажмите на пианино ноту и просто послушайте ее и так несколко раз представьте ее в своей голове, создате ей образ. И только потом аккуратно и спокойно на звуке "мммм" промычите ее негромко, сливаясь со звуком пианино. Вы должны слушать пианино и у него учиться, а не вытаскивать ноты из себя. Пробуйте, обязательно получится!
3. Образ ноты
Автор статьи: Юлия Кантонистова — вокалистка, музыкант, продюсер, исследователь музыки и голоса, автор курсов Vocal Fitness. Подробнее об авторе. Онлайн консультации и уроки.
Друзья! Пишите ваши вопросы и комментарии в конце статьи. Будем учиться петь чисто вместе.
А для тех, кто хочет систематично, шаг за шагом развивать способность чистого пения, — знакомьтесь с моими обучающими курсами по интонированию.
Курс «Интонирование. Базовый» могает развить чистое пение по нотам и сформировать навык точного интонирования даже с самого нуля. Этот курс развивает внутренний слух, мышечную память и создаёт связь между слухом, голосом и ощущением звуковысотности.
Этот курс подходит и начинающим, и уже поющим вокалистам, которые хотят сделать своё пение более чистым и аккуратным. После прохождения курса вы начнёте лучше чувствовать слияние, быть в мелодии и точнее попадать в ноты в ваших песнях. Это первая базовая часть из линии курсов «Интонирование».
Полезные распевки «Включи и пой!» — это серия авторских музыкальных тренировочных треков для развития и тренировки голоса Юлии Кантонистовой. Если в курсах мы учимся петь, понимаем как работает голос и получаем новые навыки в вокале. То в полезных распевках мы автоматизируем и активизируем эти навыки в музыкальном контексте.
В этом выпуске «Интонирование в гармонии — все интервалы» мы впеваем интервалы в гармонии. Эта распевка хорошо дополняет курсы линии «Интонирование» погружением и практикой.
Более подробно об интонировании в вокале
На сайте мы будем более конкретно разбирать причину нестроя нот в вокале. Здесь будут появляться статьи и разборы различных фраз, фрагментов. Следите за выходом новых статей.
Вы можете послушать как работает интонирование и увидеть как его развивать на практике в видео-разделе про интонирование и слух.
Как работает диафрагмальное дыхание в вокале и почему оно важно для вокалиста.
Что такое микст в вокале, как он формируется, как его найти.
Как связаны ритм и дыхание — статья и видео об ошибке в дыхании: не брать вдох в ритме.
О зажимах в вокале: должен ли быть постоянно напряжен пресс в пении.
