Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Музыкальные интервалы: что это, какие бывают и как звучат
Музыкальный интервал — это расстояние от одной ноты до другой по высоте, измеряемое полутонами. На интервалах строится вся музыкальная логика и музыкальная гармония.
Интервалы в музыке существуют не просто так, они соотносятся с гаммой и гармонией в целом, формируя сетку.
Можно представить их как кусочки лего, из которых вы складываете большие структуры — музыкальные фразы, мелодии, аккорды, композиции, песни.
Какие бывают интервалы в музыке
Так как интервалы — это расстояния от одной ноты (звука) до другой, интервалов столько же сколько нот и звуков в музыкальной системе. То есть если у нас существует 12 звуков в одной октаве (7 белых и 5 черных клавиш), которые потом просто повторяются — это значит, что у нас есть 12 интервалов в музыке.
Приму, как топтание на месте, тоже можно рассматривать как интервал, но мы посчитаем реальные шаги. Самый минимальный шаг, который мы делаем в современной в привычной нам двенадцатиступенной системе музыки — это интервал полтона (малая секунда). Из него все и состоит. Это самый маленький фрагмент лего. Мы все считаем полутонами.
Малая секунда (м.2) — 1 полутон. Минимальный шаг на соседнюю клавишу.
Большая секунда (б.2) — 2 полутона. Шаг через одну клавишу.
Определенное чередование малой и большой секунд дают нам гамму, например мажорную или минорную. То есть эти два интервала — кирпичики гаммы.
Малая терция (м.3) — 3 полутона. Расстояние в три полутона, основа минора.
Большая терция (б.3) — 4 полутона. Расстояние в четыре полутона, основа мажора.
Эти два интервала дают нам понимание мажора и минора. мы ловим эти ощущения именно от терций.
Чистая кварта (ч.4) — 5 полутонов. Красивое, мощное созвучие.
Тритон (увеличенная кварта или уменьшенная квинта) — 6 полутонов. Ровно половина октавы, самый резкий и неустойчивый интервал.
Чистая квинта (ч.5) — 7 полутонов. Красивое, тоже мощное созвучие, чуть более расслабленное чем кварта.
Квинты и кварты — магические интервалы. Они лежат в основе спирали тональностей (тот самый квартово-квинтовый круг). И еще они являются рамками трезвучий — аккордов.
Малая секста (м.6) — 8 полутонов. Расстояние в восемь полутонов с спокойным характером.
Большая секста (б.6) — 9 полутонов. Широкий интервал со светлым характером.
Малая септима (м.7) — 10 полутонов. Большое расстояние с мягким, джазовым напряжением.
Большая септима (б.7) — 11 полутонов. Большое и резкое насыщенное расстояние.
Сексты и септимы — большие интервалы тоже с мажорными и минорными ощущениями. А септимы еще и фундамент для септаккордов которые прекрасно звучат и очень полезны для вокалистов. Поэтому мы часто поем септимы в вокале.
Октава (ч.8) — 12 полутонов. Встреча с той же нотой, но на другой высоте.
Я буду рассказывать вам про разные интервалы в нашем Учебнике отдельно, и мы глубже в них копнем и вокально, и музыкально, и теоретически. А пока посмотрите на картинку, где я вам показала вам интервалы на клавишах пианино.
В этой таблице я показала вам 12 музыкальных интервалов на пианино начиная от ноты «до»/С в одной октаве. Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.
Измерение музыкальных интервалов
Измерение любого интервала в музыке состоит из двух частей: количества и качества.
Давайте посмотрим на них.
1. Количество ступеней (номер)
Это базовое расстояние между названиями нот, которое измеряется порядковым числительным по цепочке гаммы.
Например 1 —3. Терция.
2. Качество интервала (вид, его ширина)
В музыке между нотами с одинаковыми ступенями может быть разное количество полутонов. Например, терция может быть малой и большой.
1 — Б3 / большая терция, 1 — м3 / малая терция.
Существует пять основных типов качества интервалов:
Чистые. Применяется только к унисону (1), кварте (4), квинте (5) и октаве (8).
Большие (мажорные). Применяется к секунде (Б2), терции (Б3), сексте (Б6) и септиме (Б7).
Малые (минорные). Применяется к секунде (м2), терции (м3), сексте (м6) и септиме (м7).
Увеличенные (Aug / +). Получаются, если увеличить чистый интервал или большой на один полутон.
Уменьшенные (Dim / °). Получаются, если уменьшить чистый интервал или малый на один полутон.
Вот на первый взгляд все это кажется странным и очень сложным, как будто бы кто-то придумал эти запутанные «правила». И возникают вопросы. А почему квинта не может быть большой или малой? А в чем разница между большой и увеличенной? Неужели нельзя было одно слово для всех дать? Все — большие например.
Нет, друзья, в том-то и дело, что нельзя. Потому что структура музыки именно такая. Она не линейная. Я в конце статьи дам вам эту идею о нелинейности. А пока давайте послушаем, как звучат интервалы.
Звучание музыкальных интервалов
Интервалы в музыке звучат очень по-разному. И каждый имеет свою окраску, свое настроение. Однажды хорошо разобравшись в музыке и научившись их узнавать и слышать, спутать их становится все труднее. Они как разные люди с разными лицами и разными именами. У них разные истории жизни и цели.
Способность распознавать интервалы — это один из самых важных навыков для любого музчканта, особенно вокалиста, которому необходимо постоянно «в воздухе» строить точно мелодии. Распознавание интервалов — это еще и запоминание, способность слышать в уме и пропевать по внутреннему образу. Поэтому этот навык так важно развивать.
Для начинающего интервалы могут казаться очень одинаковыми, их очень непросто распознавать. Хочется угадывать, но не получается надеяться только на удачу, и они все время путаются и не за что зацепиться. Этот навык распознавания интервалов кажется талантом, но на самом деле он развивается. Мы делаем это в моем специальном тренирующем курсе Аудио-курс «Послушай! Базовый», который я специально создала для проработки музыкального слуха и мышления по интервалам в музыкальном контексте. Ну и плюс, я сделала это все погружающе и красиво, потому что только так важно и нужно учиться музыке.
Итак, давайте посмотри на характер звучания интервалов в этом аудио. Я буду играть вам разные музыкальные интервалы в аудио-фрагменте ниже и вы сможете услышать, как они звучат. Слушайте внимательно их звуковой образ.
Аудио 1. Звучание музыкальных интервалов. Как звучат все 12 интервалов на пианино мелодичесик и гармонически.
Интервалы для вокалистов и музыкантов на практике
Ну вот мы с вами познакомились с интервалами, и что? Что дальше? Зачем они вообще нужны, если хочется петь песни и играть музыку?
Интервалы, друзья, это настоящая матрица. Из них все состоит. В том числе и мелодия вашей песни. И партия на гитаре, которую вам хочется сыграть, и аккорд, и риф, и вокальный мелизм — все состоит из них. Это как квадратики от которых никуда не деться. Своеобразные пиксели музыки.
Так почему бы тогда вместо того, чтобы пытаться запоминать сотни мелодий наугад, или тыкаться бесконечно наобум в клавиатуру пианино или гриф гитары — почему бы нам не использовать интервалы для создания автоматизма в пении и игре?
Для вокалистов: интервалы нужно петь и впевать в себя, создавая себе точное деление, чтобы не мазать мимо нот потом в мелодиях. То же самое относится частично и к духовым инструментам.
Для инструменталистов, у которых есть позиции рук, пальцев: интервалы важно в-играть в себя (вот именно как вокалисты впевают внутрь себя их, так и музыканты в-игрывают), чтобы создать удобные привычные автоматические позиции на интервалы. Из которых, как мы помним все состоит. И ваше тело просто будет подсознательно знать какую позицию занять. Например, у пианистов 1 и 5 палец на квинту, у гитаристов тоже свое положение пальцев на квинту — нужно однажды зафиксировать и потом уже применять автоматически при игре.
Работать с интервалами в вокале — это ежедневная тренировка интонирования, чистого пения по нотам, уверенного и автоматического. У меня есть специальный курс для тренировки точного интонирования — курс «Интонирование», который состоит из трех частей, в каждой из которых мы тренируем пошагово и последовательно этот навык. Если вы хотите заниматься системно — рекомендую вам курс, там можно заниматься регулярно.
А в аудио ниже я покажу вам как правильно применить интервал для тренировки мелодии. И, конечно, все вокальные мелодии нужно разбирать на фрагменты и тренировать по интервалам, чтобы добиться точного чистого пения. Особенно в самом начале вашего вокального карьерного роста или же если вы чувствуете, что недостаточно чисто и точно поете. Послушайте аудио, я показываю в нем как это делать.
Аудио 2. Тренировка и пропевание интервалов. Как правильно применять интервалы в вокале для развития чистого пения. Разбор фрагмента мелодии песни Sunny / Yesterday my life was filled with rain — по интервалам.
Мелодические и гармонические интервалы
В теории музыки интервалы, звучащие один за другим, называются мелодическими, а интервалы, звучащие одновременно, — гармоническими.
Музыка — это такая 3D-объемная штука. Она длится во времени и имеет плотность.
Дление во времени — это горизонталь. Плотность — это вертикаль.
Горизонталь — мелодия.
В музыке есть начало и конец. Во времени длятся многие виды искусств, например кино, танец. Музыка тоже. То есть у нас есть линия движения во времени. Я называю ее горизонталь. Горизонталь в музыке — это мелодия.
Вертикаль — гармония.
Музыка может в каждый момент времени состоять из разных одновременных звуков. То есть линий много. В каждый момент времени мы слышим несколько звуков (если это не сольная игра одного негармонического инструмента, напрмер вокал соло а капелла). Вертикаль — это плотность звучания. Как например в кино может сочетаться герой, задний план, цветокоррекция и его звук голоса. Все это плотность кадра. Вертикаль в музыке — это гармония.
Получается, что интервалы в музыке могут звучать: один за другим — мелодически, одновременно — гармонически. Мелодические интервалы при этом могут быть восходящими (снизу вверх) и нисходящими (сверху вниз).
Вы, наверное, чувствуете, что тут мы подошли к чему-то очень непростому и это действительно так. Потому что как вы понимаете, тут возникает взаимосвязь мелодии и гармонии. То есть из интервалов строятся не просто мелодии, а и сами аккорды в музыке. И все это чудесным способом взаимодействует.
О взаимосвязи гармонии и мелодии я сделала для вас видео и большую статью «Музыкальная гармония» — читайте и смотрите, там я показываю как связаны между собой гармония и мелодия в музыке.
Что значит малая и большая терция? Уменьшенная и увеличенная?
Это самый важный и самый сложный вопрос. Если я скажу вам, как обычно говорят в определениях учебников и в поисковиках в интернете, что это «базовые варианты размеров для секунд, терций, секст и септим, и искусственно суженные или расширенные на полутон состояния вообще любого интервала»... Вряд ли вам это даст какое-то понимание.
Дело в том что музыкальная система комплексная. Она сложная. Это как целая наука, которую объяснить в одном абзаце не получится. Более того, вы не сможете это понять за один раз потому что не сможете, вы не воспримете такой большой объем системы за просто один раз — для этого нужно тренировать мозг. Поэтому, не переживайте, что терминология и объяснения по началу вам кажутся непонятными и запутанными. С вами все в порядке.
Музыкальная система, действительно, не простая. И более того, она нелинейная. То есть, образно говоря, в музыке 2+2 не равно 4.
2+2 это — линейная система. Где значения просто складываются. В музыке значения не только складываются, но и видоизменяются.
Например, терция может быть большой и малой. Но это всегда терция. Просто она как квантовая частица, может быть и такой, и другой.
Эта нелинейность связана с логарифмическим строением музыки. То есть не музыканты ее так выдумали и не композиторы напридумывали. Музыкальные элементы нельзя понять как ряд независимых кирпичей, механически прибавляемых друг к другу. Их значение зависит от качества, функции и отношений внутри системы.
Да, это не просто, скрывать не буду. Поэтому надо начинать разбираться и понимать музыку, надкусывая ее с краев. Не бояться задавать вопросы и начать понемногу видеть причинно-следственные связи.
Вы сегодня уидели что такое интервалы и какими они бывают. А для тех, кто хочет по-настоящему разобраться в логике строения музыки, я рекомендую мой специальный обучающий и тренирующий курс по теории музыки. Там шаг за шагом, последовательно мы создаем понимание логики музыки через конкретные упражнения, задания, понимание строения ее логики. Мы начинаем видеть откуда берутся те самые интервалы. Почему вообще они именно такие, что делают эти 12 нот в гамме? Почему их в итоге в гамме семь и почему гамма состоит не из всех 12-ти интервалов...
Говорить, что музыка это «легко» — конечно же нельзя. Но если начать понимать ее шаг за шагом, вы начнете видеть логику в этом казалось бы хаосе, начнете видеть закономерности и без всякой зубрежки поймете как она строится. Мы делаем это на моем практическом курсе «Теория музыки. Базовый» и продолжаем разбираться в ней в курсе «Теория музыки. 2 часть». Начинаем с интервалов и подходим к пониманию диезов и бемолей (реальному пониманию, а не просто заучиванию) и возникновения тональностей.
Такое понимание музыки позволяет петь, играть, сочинять, создавать музыку, переделывать ее, видеть ее , анализировать, разбирать — в общем перестать быть внешним зрителем, а наконец понемногу становиться творцом.
Практические советы
Возьмите фразу и проанализируйте из чего она состоит, какие интервалы вы в ней нашли, что там внутри — и потренируйте их в вокале и игре повторами и зацикливаниями. Это даст автоматизм, уверенность и точность.
Разбивайте мелодию на интервалы
Пойте интервалы, даже если вы не вокалист. Интервалы помогают выстраивать точность в вокале — это безусловно. Но они еще и создают внутреннюю музыкальную слуховую сетку.
Пойте интервалы
Задавайте ваши вопросы, друзья, пишите комментарии в конце страницы и читайте другие статьи Учебника на сайте.
Музыку можно понять и мастерству можно научиться — если грамотно заниматься! Желаю вам успеха!
Курс для понимании теории музыуки — «Теория музыки. Базовый». В этом курсе мы учимся понимать логику построения музыки без пустой зубрежки правил. Это фундаментальный пошаговый курс, который работает как тренажер мышления: вы начинаете видеть как работает логика музыки, как формируются гаммы, тональности, интервалы и аккорды.
Последовательные упражнения с самопроверкой помогают собрать разрозненные знания в цельную систему. Вы начинаете видеть внутреннее устройство музыки, уверенно ориентироваться в ее структуре и можете применять эти знания в пении и творчестве.
Специализированный курс по формированию навыка точного и устойчивого пения — «Интонирование. Базовый». Здесь мы создаем внутреннюю звуковысотную сетку и мышечную память через интервалы и фрагменты мелодий, связывая работу мозга с голосовыми складками, чтобы сделать процесс интонирования автоматическим.
Курс построен на теоретической базе и ежедневных практических упражнениях вместе со мной. За 2–3 недели вы научитесь луше чувствовать расстояния между нотами, начнете развивать внутренний слух и обретете больше уверенности в пении.
Тренировка интервалов — начинте прямо сейчас! Я создала специальные аудио-тренажеры, которые позволяют нарабатывать интервалы в разных тональностях и темпах, в окружении красивых аккордов, гармонических последовательностей и в разных стилях. Такое пение интервалов с аккомпанементом развивает точность пения, автоматизм интонирования и музыкальность в целом.
Включи и пой! Полезная распевка. Выпуск 1. «Интонирование в гармонии — все интервалы» — это самостоятельный тренажер и прерасное дополнение к курсу по Интонированию для перевода новых навыков на практику.
Читайте и смотрите также
Большая статья и видео о музыкальной гармонии — системе взаимосвязей звуков в музыке. Поймите как взаимодействуют гармония и мелодия в музыке.
Реальный анатомический факт: существует ли диафрагмальное дыхание на самом деле и как его тренировать. Разбираемся с мифами о вокальном дыхании.
Как петь микстом? Можно ли смешать регистры? Читайте и смотрите видео о миксте в вокале.
