«У вас нет чувства ритма!» Учитель постучал карандашом по столу — вы не прошли тест.
«У вас нет чувства ритма!»
Учитель стучит карандашом по столу какой-то рисунок и говорит: «А теперь повторите».
И вот вы стоите перед ним, уже вспотевший, напряжённый и совершенно не понимающий, чего именно от вас хотят. Вы ещё даже не начинали учиться музыке. Вы не знаете её языка, не различаете его элементы и не понимаете правил этой игры.
А перед вами находится учитель — человек, который этим языком владеет. Он знает, где в рисунке доли, как они делятся, где находится пауза и почему один удар должен прозвучать именно здесь, а не немного раньше или позже.
Для него это понятная музыкальная фраза. Для вас — несколько незнакомых стуков. Но почему-то предполагается, что вы должны ни с того ни с сего услышать эту фразу его ушами, запомнить её и сразу же правильно повторить.
Вы пытаетесь сосредоточиться, но внимание уже рассеивается. Вы думаете не о рисунке, а о том, что вас проверяют. Начинаете переживать, боитесь ошибиться, забываете начало, пока слушаете окончание.
Особенно тяжело в такой ситуации ребёнку. Перед ним взрослый, который знает правильный ответ, но вместо обучения устраивает испытание: «А ну-ка сейчас проверим, есть ли у тебя чувство ритма».
Вы не смогли точно повторить его с первого раза — и тут же получаете вывод:
«У меня нет чувства ритма...»
Это не только неверное, но и вредное утверждение. Оно показывает прежде всего не совсем осознанный уровень учителя и сразу же занижает ученика и его способности. Иногда настолько, что заниматься музыкой больше не захочется никогда.
Тест с карандашиком показывает только то, насколько хорошо человек прямо сейчас может услышать, разделить, запомнить и воспроизвести конкретный незнакомый ритмический рисунок. На стрессе, без подготовки, часто ещё и будучи ребёнком.
А это уже совершенно другое.
Попасть в музыкальный ритм — отдельный навык
Мы постоянно воспринимаем время и согласуем с ним свои действия. Иначе мы не смогли бы ровно идти, говорить, поймать мяч, играть в видеоигры или понять, в какой момент можно перейти дорогу.
Чувство времени и ритма лежит в основе обычной жизни человека. Его полное отсутствие связано уже со сложными неврологическими нарушениями.
У каждого обычного человека чувство ритма есть с рождения как базовая видовая способность Homo Sapiens. А вот точность распознавания и воспроизведения музыкальных рисунков у людей разная, потому что она зависит от опыта и тренировки.
Под опытом и тренировкой я имею в виду не только специальные занятия, на которых ученик стоит перед доской, а педагог рядом с указкой. Тренировка происходит каждый раз, когда человек связывает услышанное время с голосом или движением. Вы поёте в душе, танцуете на свадьбе, настукиваете пальцами рисунок любимой песни, хлопаете, поигрываете на маленьком барабане — всё это тоже ритмический опыт. Даже если никто не называет происходящее упражнением.
Большое значение имеет и культурная среда. Если человек с детства окружён музыкой с ярким и разнообразным ритмом, постоянно слышит её и естественно с ней взаимодействует, мозг всё это время распознаёт и запоминает повторяющиеся паттерны. Постепенно появляется ясное ощущение того, что и когда происходит во времени, как оно делится и где располагаются отдельные события. Человек может не знать слов «доля», «синкопа» или «ритмический рисунок», но уже хорошо чувствовать сами явления.
Поэтому кому-то музыкальный ритм с самого начала даётся легче не из-за особого врождённого дара. Часто за этой лёгкостью стоит огромное количество незаметной практики: музыка дома, песни, танцы, игры, движения и культурные привычки, которые накапливались годами. Формально человек мог никогда не заниматься ритмом, но фактически тренировался всё это время.
Музыкальный ритм — это специальная система со своими правилами и рисунками, придуманная людьми, созданная культурой поверх нашей природной способности воспринимать время.
Если человек с этими правилами раньше не работал, он совершенно не обязан сразу повторять всё, что ему настучали карандашом.
Это как попросить повторить 10 незнакомых слов
Представьте, что вы никогда не учили какой-то иностранный язык. Вам быстро произносят 10 незнакомых слов и говорят: «А теперь повторите».
Скорее всего, вы не сможете воспроизвести их сколько-нибудь точно. Но это не значит, что у вас нет способности к языкам, отсутствует слух, плохая память или вы какой-то «не такой».
Вы просто ещё не знаете звуков этого языка, не узнаёте границы слов и не понимаете, из каких знакомых частей состоит услышанное. Для вас это просто каша — не десять отдельных слов, а один длинный поток неизвестных звуков. Его невозможно нормально разделить, организовать и удержать в памяти.
Если немного поучить язык, те же самые слова будет гораздо легче понять, расслышать и повторить. Мозг начнёт узнавать знакомые звуки, слоги, окончания и сочетания. Он перестанет воспринимать каждое слово как случайный набор элементов.
С ритмом происходит то же самое.
Музыкант слышит в настуканном рисунке знакомые фрагменты, доли, паузы, акценты и деления — почти как слоги и слова. В этой сатье я рассказываю о составляющих ритма и более подробно говорю о том, что такое ритм и как оно развивается: Чувство ритма: что это такое и как его развить
И вот представьте, человек без музыкального опыта слышит «нечто», что нужно целиком удержать в памяти и как-то воспроизвести. Для него это просто пока ритмическая «катавасия» без смысла и порядка.
Поэтому такая проверка карандашом во многом проверяет музыкальный опыт, внимание и память, а не наличие или отсутствие чувства ритма.
Мозг — машина по распознаванию паттернов
Наш мозг постоянно ищет закономерности и сравнивает новую информацию с тем, что уже знает.
Знакомые элементы он объединяет в более крупные блоки. Благодаря этому нам не приходится отдельно запоминать каждую букву в слове, каждый звук в знакомом выражении или каждое движение ноги во время ходьбы. Мы воспринимаем их целыми конструкциями.
Музыкант тоже не запоминает длинную последовательность отдельных ударов: первый, второй, третий, четвёртый, пятый. Он распознаёт внутри неё знакомые группы и ритмические фигуры.
Несколько ударов превращаются для него в один понятный паттерн.
У человека без музыкальной практики таких готовых паттернов пока нет. Да он даже и не представляет, что так можно и нужно делить.
Память быстро перегружается. Начало рисунка забывается, пока человек слушает его окончание. Он не понимает, где закончилась одна группа и началась другая. Не чувствует, относительно какой пульсации расположены удары.
В итоге рисунок распадается или, наоборот, слипается в один бесформенный поток.
Именно поэтому два человека могут услышать одну и ту же последовательность совершенно по-разному. Один услышит понятную конструкцию, а другой — набор несвязанных стуков.
Когда надо делать тест с карандашом
После порции уроков. Объяснил человеку, дал шаблоны, потренировал. И как проверку, как игру — а не как входной экзамен.
Нужно делать это как обучающий элемент. И не кучу всего — а именно нужную тему. Например, изучили восьмые доли и синкопы по ним, стучим их. А не кашу из шестнадцатых, пауз и триолей.
Это не проверка «наличия чувства ритма». Это наблюдение за тем, как человек справляется с конкретным музыкальным материалом на данном этапе.
Сегодня рисунок воспринимается как каша. После объяснения и нескольких повторений внутри него появляются отдельные части. Затем части соединяются в знакомый паттерн. И очень здорово потом становится их видно.
Так и выглядит грамотное обучение.
Где подробно прочитать о чувстве ритма
В большой статье с видео «Чувство ритма: что это такое и как его развить» я отдельно рассказываю, что такое ритм, как человек воспринимает время, как устроен ритм в музыке и других искусствах и с чего начинать его тренировку.
Там же я объясняю, как музыкальный ритм необходимо изучать и практиковать, показываю упражнение с метрономом и даю советы для музыкального роста и развития в ритме.
Также в разделе видео о ритме смотрите о том как точно вступать в песне и петь и играть одновременно. Там я показываю как на практике надо учиться понимать ритм.
Если вы хотите последовательно шаг за шагом вместе со мной развивать и тренировать чувство ритма в музыке и вокале, я рекомендую заниматься по курсам-тренажерам Vocal Fitness:
Там мы работаем с песнями, учимся формировать внутреннюю сетку ритма, создаем привычку чувствовать пульсацию и следовать за ней, работаем с телом, артикуляцией и вокальными фрагментами — и многое другое.
Посмотрите, как развивается у людей чувство ритма и другие вокальные способности при помощи занятий в отзывах моих учеников.
Если вы не смогли повторить ритмический рисунок с первого раза, это означает только одно: именно этот рисунок именно в этот момент вы пока не смогли распознать, запомнить и воспроизвести. Вот и все.
Его можно разделить, понять и уверенно воспроизвести.
А учитель с карандашом должен помогать человеку осваивать музыку, а не ставить на нём крест. Как считаете, друзья?😊
Автор: Юлия Кантонистова
Комментарии