Анатомия голоса — как формируется звук в вокале

В этом коротком видео я на анатомической схеме показываю вам, что у нас находится внутри нашего вокального инструмента, а именно вокального тракта. Очень важно понимать, как устроен голосовой аппарат и какая анатомия лежит в основе голоса.

Активные и пассивные речевые органы

Как вы видите на видео, наш голосовой артикуляционный аппарат состоит из двух видов органов. Это пассивные и активные органы.

Пассивные органы — это те, которые не двигаются. Они сохраняют то же самое положение. Но при этом они принимают участие в звукоизвлечении. Они, например, резонируют, как кости черепа, или создают саму форму вашего голосового аппарата, например, как носовая полость, или же создают резонацию, например, зубы.

Многие элементы голосового аппарата подвижны. Например, вы можете менять положение рта, опускать и поднимать челюсть, язык, можете изменять ширину и объем вашей ротовой полости, поднимать мягкое небо. Таким образом, направлять звук в разные точки, где он проявляется по-разному.

Например, если мы шире откроем рот, то наш звук будет концентрироваться именно во рту, он будет менее назальным, менее резким, более спокойным. Но если мы хотим сделать что-то более резкое и более пронзительное, можно слегка сузить пространство и направить звук в носовые полости. Это не значит, что надо зажиматься и петь только в нос, но иногда можно делать такие элементы. Это называется твангом.

В этом видео и статье я показываю, из каких элементов состоит голосовой аппарат. Вы увидите на анатомической картинке то, что у вас находится внутри: речевые органы, которые создают непосредственно само звучание голоса.

Откуда берутся вокальные приемы?

Вокальные приемы не берутся из ниоткуда. Это конкретные конфигурации, которые наши подвижные речевые органы создают вместе с неподвижными, пассивными речевыми органами. Поэтому очень важно понимать, как устроен ваш голосовой аппарат, так как это ваш инструмент.

То есть когда вы понимаете свой голосовой аппарат, вы знаете, какие есть там части, запчасти, что там происходит, что двигается, вы понимаете, что влияет на ваш тембр, вы можете что-то подправить, что-то скорректировать, осознанно, не тыкаясь пальцем в небо, а осознанно менять свой собственный тембр, создавать вокальное звучание.

Поэтому это важно понимать не для того, чтобы просто быть каким-то суперобразованным вокалистом. Нет, а для того, чтобы удобно учиться петь.

Потому что когда вы понимаете, вам удобно. Когда вы разбираетесь в своем голосе, вам комфортно, вам приятно, у вас нет постоянных проблем или страхов, что вы делаете что-то не так и не знаете, что именно вам надо делать.

Поэтому я всегда рекомендую разбираться, и тогда вокальные приемы перестанут быть загадкой.

Ваш голос — инструмент

Для многих становится настоящим открытием, что голос — это полноценный музыкальный инструмент. Не просто какой-то эфемерный вокал, а именно инструмент со своим устройством и принципами работы.

Мы настолько привыкли к собственному голосу, что редко задумываемся об этом. Нам кажется, что музыкальные инструменты — это что-то внешнее, что можно взять в руки или купить в магазине. Но мы сами являемся живым музыкальным инструментом.

Например, у саксофониста инструмент частично находится вне его тела. Саксофон становится своеобразным продолжением музыканта. У вокалиста же весь инструмент находится внутри организма.

И точно так же, как саксофонист изучает устройство саксофона, чтобы понимать, каким образом извлекать нужные звуки, нам необходимо знать устройство собственного голосового аппарата.

Правда, у нас задача немного сложнее: мы не можем непосредственно увидеть, что происходит внутри во время пения. Поэтому так важно хотя бы немного разобраться в анатомии голоса. Нужно понимать и чувствовать, как работают различные элементы голосового аппарата, каким образом они взаимодействуют и влияют на звучание. И даже просто увидеть их расположение на анатомической схеме — уже хорошее начало.

Три полости резонации

Ротовая полость — одна из самых подвижных частей голосового тракта. Изменяя положение языка, губ и челюсти, мы меняем ее форму, а вместе с ней — тембр звука. Здесь формируются гласные и согласные звуки.

Носовая полость подключается к звучанию, когда мягкое небо опускается. Именно так мы произносим звуки «м» и «н». При пении она может создавать характерный носовой оттенок, который иногда используется как вокальный прием.

Полость горла (глотка) — пространство над гортанью. Изменяя его форму с помощью движений языка, гортани и окружающих мышц, мы можем влиять на тембр, делать звучание более светлым или темным, объемным или узким.

Вокальные звучания

Обычный, речевой звук. Голосовой тракт сохраняет привычную для речи конфигурацию: гортань находится примерно в нейтральном положении, глотка специально не расширяется. Язык, губы и челюсть формируют гласные. При обычных неносовых гласных звук выходит преимущественно через рот.

Объемное, классическое звучание. При ощущении легкого зевка гортань может опускаться, глотка расширяется, а мягкое небо поднимается. Звучание становится более округлым и глубоким. Звук выходит главным образом через рот. В области носа и лица тоже могут ощущаться вибрации, но это не обязательно означает, что звук проходит через носовую полость.

Тванг с носовой резонацией. Мы создаем яркое звучание, насыщенное средними и высокими частотами, подключая носовую полость, которая активно участвует в резонансе. Ротовая полость при этом сравнительно небольшая, поэтому значительная часть звука направляется в носовую полость, где возникает звонкий резонанс.

Надгортанная область — очень важный элемент голосового аппарата. При сужении пространства над голосовыми складками, в области надгортанника и черпалонадгортанных складок, усиливаются высокочастотные составляющие звука. Такое сужение может сочетаться с разными вокальными настройками, например с твангом, или использоваться отдельно. Особенно важно тренировать эту настройку при работе с высокими нотами. Именно этим мы занимаемся в серии курсов по высоким нотам.

Что важно понять

Все эти положения, как вы понимаете, можно по-разному комбинировать. Можно миксовать звучания и смешивать оттенки. Потому что движения можно делать плавно и задействовать разные органы. Именно поэтому наши голоса звучат так по-разному. И именно поэтому мы можем научиться петь и использовать вокальные приемы осознанно.

Задавайте ваши вопросы в комментариях в конце страницы и читайте другие статьи Учебника. Если вы хотите лучше понять технику пения — начните с дыхания. Читайте статью о диафрагмальном дыхании в вокале, где я рассказываю о том как функционирует правильное дыхание при пении.

Если вы хотите приобрести курс или у вас есть вопросы по обучению — напишите мне в чат в правом нижнем углу сайта. Я вас сориентирую.

Вокальному мастерству можно научиться — если грамотно заниматься! Желаю вам успеха!

Курс «Звукоизвлечение 3 часть. Резонаторы, тембр. Дизайн вокала»

Очень подробно и по полочкам мы раскладываем все вокальные приемы, вокальное звучание и вокальные оттенки в курсе «Звукоизвлечение 3 часть. Резонаторы, тембр. Дизайн вокала». Сначала мы разбираемся с тем, как именно формируются эти звуки, что происходит в нашем теле, а затем мы тренируем, впеваем это все на практике. Мы учимся на примерах песен, фрагментов, комбинируем эти приемы, делаем это в разных темпах, в разных тональностях, в разных условиях: громче, тише, выше, ниже и так далее. Это третья часть линейки курсов по звукоизвлечению, где вы создаете свой собственный дизайн вокала.