Карта вокальных способностей

Я разделила голос и вокальное мастерство на 10 аспектов. Они все равнозначны и важны. Нет главного аспекта и нет аспекта, с которого надо всем начинать. Это ваша личная карта. Когда мы выбираем, над чем работать, мы смотрим по собственной необходимости. Я перечислю их здесь, начиная с дыхания, просто потому, что надо с чего-то начать. Отдельно опишу, что происходит, если этого аспекта мало или нет. Не для того, чтобы вас запугать, а чтобы вы могли увидеть картину. 

И я также приложу вам к каждому аспекту курсы, которые развивают эти аспекты. А внизу страницы вы найдете перечень статей и материалов в свободном доступе на сайте, которые помогают понять эти аспекты вокала. 

1. Дыхание — это фундамент звукоизвлечения, основа выносливости, силы, это контроль опоры звука (давления снизу). На дыхании строится звук. Если дыхание работает неверно, если оно поверхностное и ненатренированное, петь сложно, тяжело, устаёшь, сил на долгие фразы не хватает, звук неустойчивый, напряжённый и есть зажимы. Развитием дыхания мы занимаемся в курсе «Дыхание».

2. Интонирование — это строй нот, точность попадания в ноты, мелодичность голоса. Без точного пения ни один голос не прозвучит — будет казаться, что голос неуклюжий, немузыкальный. Если интонирование хромает — трудно попасть в ноту, повторить мелодию, или же строй не точный или размазанный, не хватает мелодичности в пении. Интонированию как и всем другим аспектам можно научиться. По интонированию для начинающих есть специальный курс «Интонирование. Базовый» и его продолжения для более углубленной тренировки чистого пения «Интонирование. 2 часть» и «Интонирование. 3 часть». 

3. Слух — это обратная сторона медали интонирования. Слух и интонирование тесно связаны, и при развитии одного растёт другое. Однако слух развивается именно слушанием и восприятием. Он может быть гармоническим, мелодическим, слухом на аранжировку — он многогранный, как кристалл, и всё друг другу помогает. Поэтому мы всегда развиваем слух с разных сторон. Если слух слабый, человеку сложно и попадать в ноты, и понимать, что происходит в песне. Это очень важный аспект, который очень интересно развивать. Для развития гармонического слуха я рекомендую курсы «Гармонический слух. Базовый» и «Гармонический слух. 2 часть». А для тех, кто хочет пойти дальше и научиться распознавать интервалы в музыке — линию курсова «Послушай!»

4. Звукоизвлечение — это само извлечение звука, механика формирования звука. Сюда входит использование толстого смыкания (речевого, грудного голоса), тонкого смыкания (микст, фальцет, головной), смена регистров, контроль тембра, формирование вокальных приёмов: бэлтинг, тванг и так далее. То есть это само звучание. Ваш голос — это синтезатор, он умеет создавать разные звуки и комбинировать их. Если этот аспект слабый, то вы не понимаете, как вообще формируются приёмы, поёте одинаковым тембром, голос монотонный, слабый, неинтересный. Звукоизвлечение — это целая линия курсов: пение на толстом смыкании речевым голосом «Звукоизвлечение 1 часть. Речевой регистр», пение на тонком смыкании «Звукоизвлечение 2 часть. Микст, фальцет» и самый большой курс по вокальным приемам «Звукоизвлечение 3 часть. Резонаторы, тембр».

5. Ритм — важнейший компонент, который часто игнорируют в вокале, отчего голос может звучать примитивно, неярко, нестильно, однообразно и размазанно. Иногда человек может не попадать в ритм и не понимать, как вообще петь с песней вместе. Тренировка ритма нужна не только для того, чтобы попасть в вступление. Это формирование ритмической сетки, которая создаёт кач и грув у вас и у слушателя. Три курса по развитию чувства ритма: курс «Ритм. Базовый» для начинающих , курс «Ритм. 2 часть» и «Дополнительные Мега-упражнения к курсам по ритму».

6. Динамика — это аспект, который делает ваш голос живым, настоящим и профессиональным. Вокалисты буквально «дышат» голосом. Технически они варьируют громкие и тихие звуки прямо в одном слове, меняют тембры в одной фразе — так создаётся динамика, контрасты, приближение и удаление, громче — тише, дальше — ближе. Так вы держите слушателя. Без динамики голос звучит просто, приземлённо и даже надоедливо. Динамика состоит из многих навыков, которые мы развиваем в курсах по ритму, артикуляции и конечно, звукоизвлечению и дизайну вокала. 

7. Гибкость — это аспект, который позволяет петь быстрые ноты, делать пробежки, рифы, мелизмы, вибрато. У некоторых людей гибкость выше, у кого-то ниже. Но и те и другие могут научиться делать вибрато и мелизмы и петь гибко. Вторым просто потребуется дополнительная тренировка. Для развития гибкости голоса рекомендую курс «Вибрато» и курсы по мелизмам: «Мелизмы. Базовый» для начинающих «Мелизмы. 2 часть».

8. Теория музыки — это ваши знания по теории музыки: из чего она состоит, что лежит в основе гаммы, чем отличается мажор от минора, что такое тоника и тяготение, из чего состоит аккорд, что такое септима и как она поётся и т. д. Это не просто разрозненные «умные» слова из учебника теории музыки, а именно важные понимания, которые вы применяете для ваших тренировок голоса, разучивания песен, репетиций. Непонимание теории музыки создаёт слепоту и тупик: непонятно, как расти и что петь. Здесь я рекомендую две части курса: «Теория музыки. Базовый» и «Теория музыки. 2 часть». 

9. Артикуляция / язык — это аспект речи. Вокалист, в отличие от других музыкантов, использует слова. Вокал — по сути — речь, положенная на музыку. Поэтому здесь важно не игнорировать аспект артикуляции гласных и согласных в языке: родном или иностранном. Если это иностранный язык, например английский, и вы не владеете им и не понимаете его фонетику, создать вокал на нём будет сложнее. Он может выглядеть искусственно, неестественно — как, например, джаз с сильным русским акцентом. По артикуляции рекоменжую курс «Артикуляция и дикция в вокале. Базовый». А для тех кто поет на английком языке «Пение на английском без акцента. Базовый».

10. Эмоции — это суть, которую мы передаём, это наша история, история песни, история слушателя. Задача вокалиста в первую и последнюю очередь — создать взаимодействие со слушателем. А так как самый первый слушатель — это сам вокалист, создать взаимодействие с самим собой. Прочувствовать песню, строчку, слово. Это, конечно, невозможно сделать без техники и других аспектов. Если остальное хромает, то передача эмоций будет напоминать неудачный театр. Нужно иметь хотя бы небольшой арсенал других аспектов, чтобы было чем выразить эту красоту.