Почему вокалист — это необычный инструмент и как относиться к своему голосу

Голос как инструмент

Привет, друзья! Добро пожаловать в мой аудиоблог о музыке и вокале. Меня зовут Юлия Кантонистова. Я музыкант, лингвист, вокалистка. Обучаю вокалу и рассуждаю на разные важные темы, особенно для вокалистов и музыкантов. В этот раз мы поговорим с вами о голосе как инструменте. Есть такая ошибочная вещь, когда голос буквально соотносят с инструментом, но не понимают, что голос — это совершенно другое.

Мы понимаем, что вокал — это действительно конкретный инструмент. Он выполняет функцию инструмента: там есть ритм, ноты, которые нужно строить. Там есть всё, что есть у саксофона, скажем, или у скрипки. Всё это есть технически. Но проблема заключается в том, что к голосу совершенно неправильно относятся. Если мы, например, возьмём гитару, пианино или скрипку. Вот перед нами лежит гитара — классная, красивая, качественно сделанная, уже настроенная.

Пианино так вообще красивое и настроенное. И это уже музыкальный инструмент. Это что? Это вещь, предмет, который уже готовый, настроенный, и на нём играет человек. Конечно же, играть на нём тоже нужно учиться. Конечно же, это тоже непросто. Это тоже очень интересно. Это тоже очень здорово. Но важно понимать саму концепцию, саму разницу этих идей, чтобы перестать себя буквально гнобить за то, что ты плохо поёшь.

Инструмент внутри нас

Представьте, наш музыкальный инструмент вокалистов находится внутри нас. Даже правильнее сказать, что мы и есть этот музыкальный инструмент. Мы физически, психически, кстати, а то некоторые думают, что всё зависит только от того, что мы едим, пьём и как мы спим. Хотя, конечно, это важно, но психическое наше ощущение себя как человека — это тоже всё выражается в нашем музыкальном инструменте, это всё внутри нас.

Зачем я всё это говорю? Теперь представьте, вам говорят: «Что ж так плохо поёшь-то сегодня? Что ты сегодня какой кривой весь?» Представляете, если у вас, например, есть пианино, оно расстроится от таких слов, между прочим, хотя оно неодушевлённое. Любое пианино, которое уже настроено и готово, — это ваш конкурент, скажем так, вашим способностям и таланту. Представляете, сколько всего навешано на нас, на вокалистов, и как мы неправильно изначально видим эту чашу весов.

Почему свой голос так трудно почувствовать

Получается, что мы, вокалисты, должны как-то изначально, во-первых, прочувствовать свой музыкальный инструмент внутри, все эти вокальные приёмы, все эти звучания, не видя нашего инструмента вообще, абсолютно, не имея возможности его разобрать на части. Да, мы можем посмотреть анатомию, какие-то видео, картиночки из учебников, что очень круто. Не все, конечно, смотрят, но зря. Но, тем не менее, это не даст нам прямого ощущения, потому что у нас внутри нет такого большого количества, да и вообще почти нет рецепторов, которые позволяют нам чувствовать себя, внутренние свои мышцы и прочие вещи так же, как чувствуют себя пальцы пианиста.

Вообще пальцы себя чувствуют лучше всего. Вы можете быть уверены, что ваши пальцы имеют самое большое количество рецепторов, потому что мы прямо пальцами всё ощущаем. Это абсолютно нечестно, потому что в вокале мы себя иногда вообще не понимаем. И когда мы начинаем уставать, когда мы начинаем непонятно почему не строить ноты или непонятно почему путаться и вообще не понимать, что происходит, мы начинаем относиться к себе так же, как к вещи.

Обратите внимание, ребята, это действительно так. Как к предмету. Мы начинаем себя ругать: «Вот какая я вообще!», какие-то плохие слова себе говорить: «Какой я вот такой!» Так вообще никогда не надо делать. Но это мы отдельно поговорим как-нибудь по этому поводу, немножко уйдём в сторону психологии, творчества и восприятия самого себя. Но что касается восприятия себя как вещи, посмотрите, ведь это действительно так.

Что происходит с вокалистом на сцене

И более того, мы не только сами так к себе относимся, ещё другие так же к нам относятся. Знаете, такая ситуация: я очень много выступала, у меня было очень много выступлений на сцене, проектов с разными музыкантами, с группами, с оркестром и так далее. Когда гитарист плохо себя слышит на сцене, что он делает? Он просто прибавляет громкость. Правильно? Правильно. Он же не начинает струны дёргать пальцами сильнее, он же не начинает до крови нажимать сильнее, чтобы ему было плохо.

Не знаю, может, некоторые так делают, может, это стильно. Или, например, пианист. Если его не слышно, если это акустическое пианино, нужно прибавить громкость микрофона, который снимает этот звук. Либо если это электронное пианино, там можно прибавить. И получается, что пианист не бьёт свои пальцы в кровь, чтобы издать громче звук. Вокалист, если себя плохо слышит и не понимает, что надо подать серьёзный знак звукорежиссёру, чтобы добавили микрофон, он просто начинает драть горло, кричать.

Даже если не драть, всё равно хуже поёт, не строит ноты, нет мониторинга того, который должен быть, нет ощущения, что ты внутри песни, нет спокойствия, и вообще всё лажа сплошная. Нет на микрофоне кнопочки «прибавить». Это очень печально. Я бы очень хотела, чтобы на микрофоне была кнопочка «прибавить». Но я понимаю звукорежиссёров, почему они этого не делают: потому что микрофон вызывает завод — feedback, когда заводится от частот, которые начинают луп организовывать, и всё свистит, гудит на сцене.

У вокалиста другое уравнение

Я понимаю, почему. Но чисто теоретически представьте, если бы у нас была кнопочка громкости, это было бы так круто. Вы понимаете? У вокалистов такие сложные условия. Очень сложные. Но у нас есть и кое-какие преимущества. Есть они. В конце скажу какие. Такие сложные условия, и действительно, нам нужно это понимать. Не нужно считать себя лучше кого-то. Я не об этом сейчас. Мы не лучше и не хуже никого.

Просто у нас другая конфигурация, и нам нужно понимать: если мы ясно видим конфигурацию того, что происходит, мы можем действовать по этим правилам. Если мы не понимаем вообще ничего, и мы выходим на сцену, и тут все врубают громкость, барабанщик старается громко, все громко, и ты на этом фоне просто умираешь, стоишь, и тебя не слышно — это не наша вина, это просто другое уравнение у нас с вами. Мы не вещь, мы не предмет, поэтому мы не можем действовать в таких же условиях эффективно так, как действуют пианисты или гитаристы.

Как психическое состояние влияет на голос

Кроме того прочего, смотрите, у нас ещё есть психическая зависимость. Реально! Если нам плохо, если нам страшно, если мы боимся чего-то или мы запереживали за какие-то моменты жизненные, или если мы просто запыхались, засуетились, запереживали за всё что угодно, начали что-то передумывать, надумывать себе, наш инструмент полностью начинает расстраиваться. Мы расстраиваемся в обычном смысле этого слова, и так же расстраивается наш инструмент.

Представьте, это живой организм, там сложные процессы происходят. У нас есть нейронные связи, у нас есть электрические сигналы, которые там проходят, у нас есть мышечные координации внутри, которые нам вообще мало знакомы по факту, логически. И это всё начинает работать не так, и мы даже не можем понять, что происходит. Нам нужно заботиться о своей психической способности несмотря ни на что петь.

Болезнь и другие ограничения живого инструмента

Кроме того и прочего, если, например, пианиста настигает болезнь, что-то типа противного вируса, который он поймал, грипп и прочее, пианист с заложенным шмыгающим носом вполне может играть на пианино абсолютно так же, как и все остальные. Вокалист — всё, его инструмент заражается буквально этим вирусом. Получается, что пианино стоит, оно может заразиться плесенью, но грипп точно не грозит ни гитаре, ни пианино, ни саксофону.

Хотя саксофонисты будут страдать как и мы, конечно. Саксофонисты — это, кстати, такие музыканты, которые наполовину мы и наполовину предметы. Предмет — это саксофон, который является резонатором и помогает создать звук, именно тот металлический звук, который мы слышим. А само дыхание находится внутри, и создание ноты тоже находится частично там, частично тут. Они где-то на грани. Они тоже страдают, когда болеют, потому что дыхалка страдает.

Но сам голос, сам звук страдает именно у вокалистов. Получается, мы и в этом плане тоже совершенно не похожи на вещи. Мы какие-то живые организмы, которые при этом являются инструментами. Поэтому относиться нужно к этому максимально с пониманием и задумываться: «Как мне заниматься? Как распределить свои занятия? Как не уставать? Как мне легче к себе относиться? Как мне распределить свои сложности?»

Надо по-другому задумываться вообще и по-другому немножко заниматься. Я об этом очень часто думаю, потому что я прошла и прохожу ещё до сих пор путь, уже достаточно долгий, затянувшийся, скажу так, долгий путь музыканта-вокалиста, нескончаемый. Хотелось бы. И я вижу важность этих моментов, на самом деле. Поэтому, друзья мои, смотрите, если вас вдруг посетит мысль о том, что какая-то несправедливость царит в музыкальном мире по отношению к вокалу как к инструменту — это так и есть.

Особое преимущество вокалиста: текст и смысл

Но не воспринимайте это как что-то трагическое. Не надо идти сразу вставать на холме с флагом «Я лучше всех». Не надо этого делать. Надо просто понять, как нам с этим работать, какие у нас есть преимущества. Кстати, обещала сказать про преимущества. Но я хочу вообще отдельно об этом поговорить. Наверное, отдельно поговорю. Это касается того, что у вокалиста есть то, чего нет ни у кого другого, ни у одного музыканта.

У разных музыкантов есть что-то такое, чего нет у других. У разных не музыкантов, а инструментов. И у вокалиста тоже есть особый слой. Этот слой, как вы, наверное, догадались, это текст, это смысловой слой, семантический слой в лингвистике. Я ещё и лингвист, к сожалению или к счастью. Есть понятие семантики — это смысла, это слова, предложения, которые мы пропеваем. Мы поём не просто звук, не просто какие-то красивые создаём конфигурации при помощи ритма и мелодии.

Мы сразу же напрямую в мозг нашему слушателю внедряем смысл, семантику при помощи слова. И это настолько мощный слой, что он очень часто может затмевать даже само умение петь. Можно так круто рассказывать своим голосом, что можно и не быть певцом. Но об этом мы поговорим как-нибудь отдельно.

Материалы о музыке и вокале на сайте

Друзья, если вам хочется немножко начать лучше понимать себя, свой голос и вместе со мной изучать эти интересные вещи, интересный свой организм в плане вокала и музыки, и вообще учиться размышлять и музыкально мыслить, развивать своё понимание музыки, музыкальную фантазию. Не просто: «Ну вот музыка, ну вот вокал, ну вот вокальные приёмы», а прямо понять, что это такое. Это же так интересно, как это применяется. Зайти прямо в глубины и практически у себя применять, немножко стать умнее, лучше и даже профессиональнее. Почему бы нет? 

Приходите на мой сайт. У меня есть специальный сайт, я его недавно создала, он новый, но там уже есть множество информации.

Я не только музыкант, лингвист, вокалистка и вокальный тренер, я ещё и популяризатор знаний и пониманий о музыке и вокале. Надеюсь, эта моя функция будет и дальше продолжаться, потому что мне очень нравится, когда мы понимаем, что мы делаем. И для меня важно, чтобы другие тоже это понимали. Потому что как это классно, когда есть интересные люди рядом. Очень хочется помогать создавать такое окружение приятных, умных, интересных, творческих людей.

Поэтому на сайте я сделала несколько разделов. Учебник — это бесплатные материалы, которые я публикую. Там есть тексты, статьи, видео, схемы, где я рассказываю, как строится музыка, что такое интервалы в музыке, что такое микст в вокале, что это такое на самом деле. Всякие разные схемки и объяснения, чтобы вам была понятна сама структура, о чём мы говорим в вокале. В общем, можно там учиться прямо.

А если вам хочется более структурно заниматься со мной, у меня есть специальные обучающие тренирующие курсы. Прямо готовые курсы-тренажёры для проработки разных вокальных и музыкальных способностей, начиная от интонирования, ритма, различных вокальных приёмов, вибрато, мелизмов и заканчивая даже навыками понимания теории музыки и так далее. Я очень плодотворно сделала несколько направлений курсов, которые развивают именно необходимые вам навыки.

Можете выбрать, какие вам нужны. Знакомьтесь на сайте. Ещё на сайте есть блог. Если здесь я с вами разговариваю, меня можно послушать, надеюсь, я вам не надоела, и если вам хочется ещё и почитать, то на сайте есть блог, и в блоге я тоже пишу статьи на различные интересные темы. Очень много о чём хочется написать и рассказать. Часто эти интересные темы исходят из ваших вопросов, которые вы задаёте в комментариях.

Я стараюсь, пока ещё могу, везде отвечать: и на ваши вопросы в соцсетях, и даже здесь можете писать вопросы, я буду видеть их, и, может быть, что-то интересное мы обсудим. И у нас получается такое хорошее, красивое семантическое ядро вокруг музыки и вокала. Присоединяйтесь к нам. У нас интересно на сайте. Приходите в Telegram-канал, там тоже у нас интересно. И вообще занимайтесь музыкой с удовольствием.

Задумывайтесь, как это всё работает. Потому что это очень действительно магически и интересно. И я буду ждать вас в следующем выпуске. Обсудим с вами другие интересные темы и поговорим о вокале и музыке. Пока.