Почему советы «Не зажимайся!» и «Расслабься!» не помогают научиться петь

Юлия Кантонистова — педагог по вокалу, вокалистка, музыкант, продюсер и автор обучающей системы курсов развития голоса и музыкальности Vocal Fitness

Я знаю людей, которых буквально учат петь фразами «Не зажимайся!» и «Расслабься!». Давайте представим, что вы никогда не водили машину, садитесь в автомобиль с инструктором в первый раз в жизни, надеваете ремень, он вам говорит: «А сейчас не зажимайтесь, расслабьтесь — и поехали!»

То есть он не объясняет вам, как нажимать педали, что такое сцепление, зачем все эти ручки на переключение, не говорит вам, что надо сменить под вас зеркала, подогнать сиденье, не объясняет, когда налево, резко ли поворачивать, с какой полосы, как далеко встать от светофора, какой ногой нажимать на тормоз — просто расслабиться вы должны.

Если я сейчас вам приведу такой же пример из любой другой области: врачу — расслабиться и сделать операцию, пилоту — не зажиматься и посадить самолёт, инженеру — так же, не зажимаясь, построить мост или портному — сшить пальто, он покажется вам совершенно диким. Потому что:

Ничто в нашем мире не делается без конкретных инструкций, понимания правил и физической приобретаемой привычки делать вещи своим умом и руками.

Но в вокале нам предлагают расслабиться. Причём это именно в вокале. Инструменталисты все как один понимают, что надо учиться теории музыки, понимать, как она строится, ставить руки, привыкать к гаммам и аккордам, учиться ритму и хорошо, аккуратно извлекать звук и строить ноты.

Если вы расслабленно и не зажимаясь сядете в первый раз за пианино, вы там максимум — уснёте, и вам приснится сон, что вы научились играть.

Вот такая история происходит в вокале очень часто, и буквально каждый второй ученик говорит мне, что он ходил к преподавателю, который учил его именно так. А каждый первый, по моим меркам, видел и слышал такой совет в интернете.

Почему так происходит?

У меня за все годы моей работы исследования голоса и человеческого мышления, а также изучения способностей людей учиться, сформировалось вот такое понимание:

Многие учителя вокала не знают, что они делают. Они копируют информацию, которую где-то услышали. И применяют её, абсолютно не понимая, нужно ли это конкретному человеку, поможет ли это. Просто лишь бы хоть что-то сказать. При этом человек может сам неплохо петь, но совершенно не понимать, что он делает.

Если ты сам не понимаешь, что ты делаешь, и не можешь конкретно объяснить механизм и создать способ обучения этому механизму другого — то эффективного обучения не будет. Можно ходить к такому учителю годами, и ничего не изменится. Такое, к сожалению, бывает очень часто.

Даже если у учителя вокала нет корыстного намерения обмануть ученика, он может действительно не понимать, что именно он делает, просто потому что обучение вокалу — это одно из самых сложных действий в обучении. Если учитель по гитаре видит пальцы гитариста и может конкретно помочь ему со всеми действиями — переставить руку, показать позицию и т. д., — то в вокале ничего не видно и не ясно: ни движений мышц, ни положения связок, ни формы артикуляции, ни как работает дыхание, ни как резонация меняется — ничего. К тому же и рецепторов там совершенно не много. Не видим, не чувствуем, что там происходит. Ни у себя толком, ни тем более у другого человека. Ноль информации.

Ноль видимой информации о процессе порождает сотни мифов

Люди всегда создают множество догадок и мифологических слоёв вокруг вещей и понятий, которые они не видят своими глазами и не могут потрогать. Вот и вокал обрастает также вещами типа «гены певца», «отсутствие слуха» и т. д. Да, это мифы, и мы о них отдельно будем тоже говорить. И дуэт «Расслабься!» и «Не зажимайся!» тоже принадлежит к этой мифологической категории.

Всё дело в том, что человек не может сделать то, что он раньше не делал.

Никто не может построить кирпичный дом, если нет кирпичей.

Вы можете говорить на своём родном языке — потому что вы учились говорить.

Вы можете ходить каждый день, вставая с кровати, потому что вы учились ходить. Вы можете писать, потому что вы учились писать.

Пение — это умение. Умение — это наличие миелиновых оболочек.

Уметь — это значит иметь в мозге и теле хорошо сформированную точную нейронную связь, обросшую миелиновой оболочкой, которая позволяет электрическому сигналу без потерь доходить до нужного участка и включать нужное действие автоматически, не задумываясь. Умение создаётся знанием, что и как делать, а затем повторениями.

Весь предыдущий абзац — это не мои какие-то домыслы. Это реальный научный факт современного понимания работы мозга человека. Миелин, по сути, строит ваш голос.

Схема укрепления нейронных связей при помощи миелиновых оболочек.

- Скорость сигнала: миелиновая оболочка — это изоляция нервных волокон. Благодаря ей скорость передачи электрического импульса возрастает до 100 раз.

- Точность попадания: без миелина сигнал «рассеивается». В пении это выражается в том, что человек фальшивит или не может удержать ритм. Когда связь натренирована, импульс идёт напрямую к нужным мышцам, и они совершают правильное и точное движение.

- Мышечная память: именно миелинизация превращает сложное действие (контроль связок, резонации, позиции артикуляции и так далее) в автоматический навык, который вы делаете «не задумываясь».

Поэтому, когда люди говорят «я не умею петь», — это нормальная, логичная фраза. Она означает, что человек не учился петь и может научиться, если ему нужно или он захочет.

Потому что миелиновая оболочка нарастает при концентрации, работе на стыке нового, повторении одинаковых действий и регулярности усилий.

При чём же тут расслабление?

Вот именно. При чём?

Если человек не умеет петь. У него в головном и в спинном мозге нет замиелинованных «проводов», по которым идёт сигнал, если нет самой архитектуры умения — откуда в этой системе может появиться красивый вокал, как у Уитни Хьюстон, если он расслабится?

У нас в дружественном музыкальном коллективе был один человек, который очень хотел научиться играть на гитаре, но заниматься не хотел. И он частенько зависал в нашей компании — мы всем были рады. И когда дело доходило до компанейского джема, он всегда брал гитару, а потом немного поковыряв её, говорил: «Ну это, я вот вчера играл эти аккорды дома — а сейчас забыл». И наш пианист всё время подшучивал: «Хорошо, когда забыл. Особенно если не знал!»

Но ведь зажимы реально существуют!

Скажете вы. И будете правы.

Да, они реально существуют и портят жизнь вокалистам, пианистам, водителям, хирургам, пилотам. Человек, вцепившийся в руль мёртвой хваткой, вряд ли будет управлять машиной точно и легко. Но заметьте: это не заменяет само умение водить.

Во-первых, зажим — это всегда точечно.

Есть конкретная точка и конкретное функциональное место, где происходит зажим. Как, например, руль. Или горло в вокале. Или челюсть. Или язык. Педагог по вокалу должен чётко увидеть точку и причину зажима. И да, её нужно расслабить.

Но от этого умение не появится.

Вместо этого умение ПРОявится.

Проявится — это значит, оно уже было ранее. Это значит, оно уже есть. Если его нет, нечему проявляться. Умение нужно создать.

Во-вторых, в вокале не всё должно быть расслаблено.

Иногда мы ощущаем хорошую работу, хорошее нужное нам напряжение, например ощущение работы пресса и чувство «опоры» внизу на бэлтинге. Вот здесь в видео показываю как правильно распределяется работа расслабления и напряжения в дыхании на примере зажима пресса. Или, например, пение высоких нот на толстом смыкании, когда мы чувствуем, что наш голосовой аппарат работает активно и есть правильное, нужное напряжение.

Вокал — это распределение расслабления и напряжения. И оно должно быть правильным. Вот это нужно учителю объяснять ученику. И надо самому знать технику. Как именно должны правильно петься высокие ноты, какое должно быть смыкание — толстым или тонким. Как должна быть расположена гортань, как подключить хрящи и мышцы, которые создают тванг, как именно перестать выпускать воздух при миксте. И так далее — вот это и есть конкретное умение, конкретная техника.

А совет «расслабься» без подобного понимания и объяснения — это, наверное, просто лучший совет, чтобы лечь поспать. Такие рекомендации никак не помогают научиться петь.

Человек может зажиматься по любому поводу

Элементарно от страха, что звучишь плохо. От страха, что не получится, от ожидания порицания от учителя, от того, что посмеются над тобой.

Но как, друзья, можно думать, что, если тебе вдруг перестанет быть страшно, — как можно предположить, что пальцы пианиста вдруг будут знать все тональности, а хирурга вдруг осенит, как сделать операцию?

Более того:

• Проблема может быть в неточности пения, нестрое нот. Это решается не зажимами вообще, это другой механизм в принципе.

• Проблема может быть в отсутствии ритмической сетки, и это тоже не решается расслаблением — это другой механизм в принципе.

• Проблема может быть в неверном режиме смыкания, и это тоже другой механизм.

• Проблема может быть в неверном механизме дыхания — и это тоже никак не решится через «просто расслабься».

Неправильные действия и неверная техника будут просто повторяться.

Когда совет расслабиться сработает

Но тут я не упрямый сноб в своих утверждениях, друзья. Я действительно знаю, что кому-то даётся всё это легче, а кому-то сложнее. И я действительно понимаю, что совет расслабиться может помочь, но только тогда и только тем людям, которые реально уже понимают процесс, знают, что делать, их тело знает, их мышцы знают.

Вот эти советы:

- «найти свой голос»;

- «выпустить настоящий голос»;

- «убрать всё лишнее, и голос появится»;

- «вспомнить естественное звучание»

— действительно помогут человеку, который может петь, но ему мешают психологические установки. Он давно поёт, он знает технику, он знает как вести мелодию, у него есть в голове и теле ритмическая и мелодическая сетка — но он просто почему-то привык зажиматься и не замечает зажима.

Когда советы расслабиться не помогают научиться петь

• Когда вы понятия не имеете, что делать.

• Когда вы вообще не чувствуете своё тело в пении, свой голосовой аппарат, свои части инструмента.

• Когда вы не понимаете логику извлечения звука и не чувствуете её.

• Когда вы теряетесь в мелодии и ритме и всё делаете просто наобум, не понимая, что происходит.

• Когда вы не видите свой голос как систему, вам кажется, что он или есть, или его нет.

В общем, тут только один способ — последовательно и грамотно учиться, набирая себе кирпичиков. Не спеша, шаг за шагом, спокойно, не переоценивая свои усилия, не торгуясь «или всё, или ничего», не пытаясь сделать то, что пока недоступно.

Если мы пока ещё калькулятор, то давать нам задачу на то, чтобы вычислить, как сворачиваются молекулы протеинов, — это неподъёмный и невыполнимый ни в какой вселенной труд.

Надо сначала построить систему, построить нейронную сеть в своём уме, в своей голове, новые привычки, стать другим человеком буквально — другой системой, которая может решить этот вопрос. Как и произошло за последние годы с моделями, при помощи которых люди совершили открытия в биологии, которые были недоступны человечеству десятилетия.

И что же мешает нам становиться такой же умной системой, которая может научиться петь? Ничего, кроме мифов.

В общем, друзья, выводы такие

Надо учиться. Надо становиться умнее и грамотнее. Надо начать видеть то, что не видел раньше, начать слышать то, что не слышал раньше. Надо менять себя изнутри, тренировкой и хорошими, правильными, логичными действиями. В конце концов, законы физики и биологии в нашем мире для всех одинаковы и логика на всех одна.

Вокалом очень приятно и легко заниматься, выполняя даже сложные действия, если всё строится логично, последовательно и ясно. И это, пожалуй, единственный способ научиться чему-либо в нашем очень сложном, но одновременно простом мире.

Знакомьтесь с моей системой обучения вокалу и музыке Vocal Fitness

Знакомьтесь с моими обучающими курсами Vocal Fitness, которые я делаю специально именно для последовательного обучения как тренажеры для голоса и ума. В каждом курсе я объясняю, как и что работает, что происходит в нашем организме. Мы и анатомию затрагиваем, и вы начинаете понимать свой организм и свой инструмент, и физику звукоизвлечения, и музыкальную грамоту, которая вам потребуется.

Вот самые важные направления, которые помогают именно начать выстраивать свой голос и последовательно учиться петь даже с самого нуля:

• Интонирование — строй нот и мелодичность голоса.

• Ритм — ритмическая структурная сетка во времени

• Звукоизвлечение и дизайн вокала — все о звуке голоса, смыканиях, резонации и контроля звучания

• Теория музыки — для вокалистов и начинающих музыкантов, чтобы начать реально понимать как строится музыка.

По всем вопросам приобретения курсов пишите мне здесь: прямо на сайте в чате (кружок справа внизу), или можно написать мне в Телеграм, или в сообщениях в нашей группе ВК.

Научиться петь может каждый. Главное — правильно заниматься!

Читайте также на сайте:

- Моя история пути — как я пришла к обучению, что интересного происходило на моём жизненном пути в музыке, в студийной работе.

- Читайте статьи и смотрите видео о технике пения: микст в вокале — как петь микстом, что это и почему он позволяет петь высокие ноты легко.

- Читайте об интонировании в вокале: как научиться строить ноты и сделать свой голос мелодичным.

Если вам хочется получать уведомления о новых статьях и больше полезных советов и рекомендаций, подпишитесь на полезную рассылку. Раз в нелею я присылаю интересную информацию о вокале и музыке и сообщаю о выходах новых статей, видео и полезных материалов на сайте. 💬 Пишите ваши комментарии, друзья, ниже в секции комментариев и задавайте вопросы! Будем учиться петь вместе!