Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Вибрато в вокале: техника, стилистика и принципы тренировки
Вибрато в вокале — это равномерное колебание высоты тона, которое придаёт голосу выразительность, гибкость и индивидуальный характер. Этот вокальный приём можно научиться делать и осознанно применять в своём пении. В этой статье и видео я расскажу и покажу, чем именно делается вибрато, какую роль в нём играют голосовые складки, мышцы гортани и дыхание. Разберём, как скорость и глубина колебаний меняют звучание и какие заблуждения мешают освоению приёма.
Что такое вибрато
Когда мы слушаем красивое пение, нам часто кажется, что у человека просто такой голос. Но голос состоит из разных элементов, которые можно понимать, тренировать и менять. И один из этих элементов — вокальный приём вибрато.
Вибрато — это периодическое равномерное изменение высоты тона вокруг основной ноты, которую поём. Вы слышите его как вибрацию в голосе, которая добавляет звучанию текстурность, стиль и индивидуальность. Именно этот элемент может очень сильно изменить ваше пение.
Вибрато бывает более глубоким или более поверхностным, более частым или более медленным. От этого зависит, как оно звучит и какое ощущение создаёт. Поэтому, когда мы начинаем понимать как делается вибрато и применять его в пении, у нас появляется ещё один способ создавать стиль звучания.
Вибрато только со стороны кажется чем-то непонятным, на самом деле это вполне определенное явление, которое можно увидеть на схеме: услышать в пении и даже посчитать, если замедлить любое аудио.
Частота вибрато — это сколько колебаний происходит за секунду, а амплитуда — насколько звук отклоняется от основной ноты вверх и вниз. По сжатию волны можно увидеть частоту вибрато в песне.
Чем делается вибрато
Здесь обычно много заблуждений. И от этого многим сложно научиться делать вибрато — человек просто не понимает, что надо сделать и каким местом двигать, чтобы вибрато случилось. Многие думают, что оно должно быть «само по себе», — тоже от непонимания, что именно запускает вибрато. Давайте разберёмся.
Сначала посылается поток воздуха снизу на дыхании, желательно на диафрагмальном дыхании, которое необходимо для пения. Это даёт устойчивую основу для звука без зажима и суеты. Он просто должен идти, им не надо дергать.
Связки на этом потоке начинают вибрировать. И именно они создают высоту звука — тон, питч, частоту звука — ноту. Если их не трогать и дать им просто жужжать, это будет ровный звук, но если начать слегка менять положение и натяжение туда и обратно, возникает периодическая регулярная волна — вверх и вниз вокруг основного тона. Это и есть вибрато. И оно делается связками и мышцами гортани.
Получается, что, чтобы научиться делать вибрато, нам необходимо осознать, что именно связки и мышцы гортани отвечают за эти движения. Пока мы думаем, что вибрато получается от «тряски», «порывов дыхания», «сжатия живота», «дрожания» и т. д. и не знаем правильной техники, мы не научимся его делать.
Чтобы научиться его делать, нужно понять, где именно оно формируется. А формируется оно в связках и мышцах гортани. Это и нужно тренировать.
Дыхание при пении: ровный поток воздуха от лёгких через гортань для создания звука, в том числе и вибрато
Мышцы гортани меняют натяжение связок, и высота звука регулярно меняется вокруг основного тона. Так получается вибрато
Поток воздуха при этом не должен дергаться, он должен быть стабильным. А вот гортань должна совершать движения. Их мы и тренируем.
Видео с примерами и объяснением вибрато
В этом видео я показываю и объясняю, что такое вибрато в вокале, чем именно оно делается и как можно научиться его делать. Разбираем, как работают голосовые связки и мышцы гортани, какую роль играет дыхание, что такое частота и глубина вибрато и какие движения нужно постепенно тренировать. Внизу есть секция комментариев, задавайте ваши вопросы. Приятного просмотра!
Что такое вокальное вибрато и чем оно делается — Юлия Кантонистова
Видео поможет понять, где формируется вибрато, какую роль играют дыхание, связки и мышцы гортани и что нужно тренировать, чтобы начать делать вибрато в своём пении
Контроль вибрато и дрожь голоса
Некоторые мои ученики в самом начале занятий вокалом замечали, что в голосе есть неконтролируемая дрожь. Очень часто её принимают за вибрато. Но при такой дрожи звук прерывается, словно пунктир, а иногда напоминает блеяние барашка. Это происходит неосознанно и неподконтрольно и может усиливаться во время стресса, например на сцене.
Если у вас есть эта дрожь, постарайтесь выпрямить звук — просто тянуть звук, не делать ничего лишнего, не подкидывать его и не давить, протсо тянуть — и уже прямым звуком делать колебания вверх и вниз вокруг основного тона, как я показываю на видео. Важно, чтобы поток звука при этом оставался непрерывным. То есть не подрывать звук, а приучать свои связки к этим движениям при помощи тренировки.
Вибрато должно контролироваться: его нужно включать и выключать по своему желанию, например только в конце слога или на определённом звуке. Постоянное вибрато может звучать избыточно и восприниматься не очень красиво. Подробнее о том, как отличить дрожь от вибрато, я буду рассказывать в других видео и статьях.
Стилистика вибрато
Стилистика и красота вибрато — это не данность, которую нельзя поменять. Думать, что у человека только такое вибрато «с рождения», неверно. Человек так делает, потому что привык, а не потому, что он физически не может иначе. Мы физически функционально одинаковы, но мы прирастаем привычками. Поэтому вибрато можно изменить, стилизовать иначе или научиться делать с самого нуля, даже если голос был прямой и неповоротливый, «как палка». Это конкретный навык, который создается тренировкой.
Стилистика вибрато зависит от конкретных параметров. У вибрато есть два параметра, которые вы видели в начале: это амплитуда, то есть насколько отклоняется вверх и вниз нота, а также частота, то есть насколько сжато или растянуто вибрато.
Например, вибрато в классике звучит часто раскатисто из-за большой амплитуды: размах доходит до тона, иногда до малой терции. Такое размашистое вибрато характерно и для старого джаза. Но у Эллы Фицджеральд колебания в среднем чаще, чем у Монсеррат Кабалье. Из-за раскатистого вибрато старый джаз часто напоминает оперу, но из-за более частых волн, мы ощущаем другой «джазовый» оттенок.
В современном пении есть тенденция к уменьшению частоты колебаний и размаха волны. В соуле ещё делается особое завышение всей волны, например у H.E.R. Конечно, на общее ощущение стиля влияют и тембр голоса, и мелизмы, и артикуляция звука. Но именно частота и амплитуда играют самую важную роль в стилистике вибрато. И именно их мы тренируем для гибкого вокала.
Элла Фицджеральд и Монтсеррат Кабалье — два примера умеренно размашистого вибрато. Оно звучит немного похоже, но слегка по-разному из-за разной частоты в джазе и опере и конкретно у этих певиц.
На схеме амплитуда вибрато одинаковая, а частота разная. В классике колебания реже, в старом джазе — чаще. Именно частота меняет характер вибрато даже при одинаковом размахе.
Даже небольшие изменения частоты и амплитуды дают очень ощутимую разницу в восприятии голоса певца и стилистики пения. Со стороны это кажется какой-то магией. Но на самом деле в этом можно разобраться, этому можно научиться и это можно натренировать. Вибрато никогда не получается сразу, с ходу. Но если делать правильные шаги, научиться чувствовать и делать правильные движения, зафиксировать их — то можно начать звучать так, как вам хочется звучать. Главное — правильно заниматься.
Как тренировать вибрато
Тренировка вибрато начинается с прямого голоса. Сначала вы берёте обычный прямой голос без каких-либо зажимов, без каких-либо подрывов, без каких-либо попыток как-то его поменять и начинаете его раскачивать. Раскачиваем мы обычно медленно, для того чтобы приучить голос к правильным движениям. Очень важно следить за амплитудой, чтобы она не выходила за рамки полутонов. Поэтому, когда мы тренируем вибрато, мы работаем именно с полутонами в первую очередь.
После медленных повторов нужно ускорять, но ускорять нужно грамотно, сохраняя качество и сохраняя те самые нужные, правильные ощущения. Опять-таки не переходя к старым привычкам зажиматься или дрожать. И, конечно же, не ждать результата сегодня или завтра, относиться к этому как к спокойной тренировке в спортзале.
Мы учимся вибрато в моём обучающем, тренирующем курсе «Вибрато». Я создала его специально для самостоятельной ежедневной и системной проработки гибкости голоса, шаг за шагом — даже с самого нуля. После этого курса вы можете начать применять вибрато в вашем пении, даже если вы никогда не умели этого делать раньше. Если у вас есть вопросы, вы можете написать мне в чат, я помогу вам сориентироваться. Кружок чата — справа внизу.
Голос — это не что-то однородное. Он состоит из элементов, и его красоту можно создать. Вибрато является одним из способов придать голосу лёгкость, стиль, особое звучание, да и просто петь легче и мягче. Для развития вибрато нужно развивать именно само вибрато и прорабатывать отдельно этот элемент, для того чтобы включить его в свою красивую вокальную систему.
Два главных мифа о вибрато
Из-за того, что мы не видим свой музыкальный инструмент, вокруг вибрато ходит очень много слухов, которые совершенно не помогают научиться петь и чаще всего даже мешают.
1. Вибрато — это дрожание голоса. Нет, вибрато — это изменение высоты тона непрерывным голосом. Дрожание голоса — это прерывание звука. Гитарист делает вибрато натягивая струну и ослабляя её. То же самое происходит и с голосовыми складками. А дрожь в голосе — это как если бы мы стали играть медиатором на гитаре, как на балалайке — тремоло. В вокале тремоло тоже бывает, но оно не заменяет вибрато. О связи вибрато с тремоло я буду рассказывать отдельно.
2. Невозможно научиться делать вибрато. Это не так. Правильная последовательная тренировка создаёт условия для того, чтобы ваши мышцы привыкли. У вас может не получаться делать вибрато сразу, потому что нужно создать правильную мышечную и умственную память. И эти микродвижения нужно сначала понять, а потом зафиксировать. Именно это мы делаем в курсе «Вибрато».
Начните прислушиваться к вокалистам, которых вы обычно слушаете, и замечать тонкие детали, которые вы не видели и не слышали раньше.
Вибрато может быть не обязательно только на длинной ноте в конце. Оно может быть и в середине слова. И в начале. Оно может быть небольшим. Это могут быть всего три волны, которые кажутся незаметными, но создают особое трогательное ощущение.
С непривычки вам будет трудно услышать это сразу же в оригинальном темпе. Поэтому замедляйте темпы оригиналов и слушайте всё, что там находится внутри в замедленном темпе.
В замедленном темпе всегда очень явно слышно, как волна уходит наверх и вниз и огибает основной тон. Это как раз и есть вибрато.
Совет
Почему вибрато может не получаться
Вибрато очень часто не получается у начинающих. Поэтому кажется, что это словно огромная стена, которую невозможно преодолеть. Но на самом деле это не так. Очень важно делать правильно и понять, как именно делать. Вот несколько частых ошибок начинающих:
Первое: вы пытаетесь сделать вибрато животом, заставляя воздух подпрыгивать в связки. Получаются просто рывки вместо красивого певучего вибрато. Так делать не надо.
Второе: вы пытаетесь сделать сразу быстро и переходите на дрожь — тремоло. Нет, вам не нужно прыгать выше головы, вам нужно начать раскачивать вибрато сначало медленно, приучать ваши связки и только потом ускорять.
Третье: вы просто пытаетесь сделать хоть что-то непонятно как. Нет, нужно разобраться, нужно понять эти движения, прочувствовать их. Посмотрите видео, в видео я как раз об этом говорю.
Четвёртое: вы хотите прямо сейчас, чтобы получилось. Очень мало шансов, что получится прямо сразу и сейчас. Для вибрато нужна последовательная грамотная надстройка гибкости. Это как спортзал, когда ваши мышцы растут постепенно.
Упражнения для развития гибкости голоса
Делайте звуки, быстро скользящщие вверх и вниз, напоминающие сирену или сигнализацию. Попробуйте издать эти звуки, при этом дотроньтесь до шеи и почувтсвуйте как ваши мышцы гортани двигаются при изменении высоты тона.
Именно это место внутри шеи и отвечает за вибрато. Быстрые скольжения и сирены позволяют помочь голосу понять свою гибкость.
1. Быстрые сирены
Это упражнение мы делаем в курсе «Вибрато», когда мы уже натренировали медленную фиксированную по полутону волну, наши мышцы уже знают как двигаться — но пока не могут быстро. И мы их подталкиваем слегка ускоряя.
Сначала медленно качаем по полутону, а затем пытаемся резко ускорить. Очень важно здесь не зажиматься и не давить.
На самом деле давать вот такие письменные упражнения — это конечно очень размыто. Словами механику не объяснишь, вы должны видеть и слышать меня и сопостовлять со своим звуком, Важно именно прочувствовать правильные движения и звучания.
Этому как раз я обучаю в видео-курсе «Вибрато». Там мы делаем все ясно и четко вместе со мной. Но тем не менее попробуйте и эти упражнения.
2. Медленная волна и подрыв
Представьте что вы качаете младенца и раскачиваете голосом А-а-А-а-А-а. При этом у вас идет акцент на более высокий звук. Также примерно звучит завод условного мотоцикла. То есть это по сути та же сирена, только с акцентом. Попробуйте ее зафиксировать в меньшей амплитуде, не так размашисто, и слегка подтолкнуть и ускорить. Это тоже шаг к вибрато.
3. Качание ребенка / мотоцикл
Автор статьи: Юлия Кантонистова — вокалистка, музыкант, продюсер, исследователь музыки и голоса, автор курсов Vocal Fitness. Подробнее об авторе. Онлайн консультации и уроки.
Друзья! Пишите ваши вопросы и комментарии в конце статьи. Будем учиться понимать вибрато вместе.
А для тех, кто хочет систематично шаг за шагом тренировать вибрато и другие вокальные звучания — знакомьтесь с моими обучающими курсами Vocal Fitness.
В курсе «Вибрато» мы учимся делать вибрато с самого нуля: находить правильные движения, чувствовать их и постепенно закреплять.
Вы учитесь контролировать частоту и амплитуду вибрато, включать и выключать его по своему желанию, постепенно добавлять его в слова и фразы, делать своё пение более лёгким и мягким.
Мы разбираемся с вибрато и теоретически, и, самое главное, через упражнения, занятия и последовательную тренировку.
Курс «Мелизмы. Базовый» для начинающих с самого нуля. Часто мелизмам научиться сложно, потому что ничто не подготавливает голос к гибкости. В этом же курсе я создала для вас базовые простые, но работающие упражнения, которые именно учат вас гибкости, дают понимание правильного движения для быстрых рифов и пробежек.
Мы начинаем с самого простого и спокойно тренируем точность и скорость, не прыгая через голову. Этот курс для начинающих, у кого мелизмы пока еще не получаются, а голос звучит «деревянно». Мы учим свой голос быть подвижным, успевать делать нужные движения и строить чисто мелизмы в пении на этой основе.
Разборы вокала на практике
На сайте мы будем более конкретно разбирать вибрато вокале в отдельных статьях. Я покажу вам типичные ошибки, разъясню разницу между дрожью и вибрато и другое. Следите за выходом новых статей о вибрато.
В разделе видео о вокальных приемах можно посмотреть выпуски видео-объяснений и примеров о том как работает вибрато в вокале, как он звучит в песнях известных артистов.
Как работает диафрагмальное дыхание в вокале и почему оно важно для вокалиста.
Если вы не строите ноты и поете не точно, читайте об интонировании в вокале: как научиться попадать в ноты.
Что такое микст в вокале и как научиться петь микстом.
О зажимах в вокале: должен ли быть постоянно напряжен пресс в пении.
