Дыхание в вокале

Вокальное дыхание — это система управления вдохом и выдохом в пении, при которой дыхание обеспечивает устойчивое звукоизвлечение, контроль давления воздуха, стабильность интонирования и свободную работу голосовых складок (часто называемых голосовыми связками) без зажимов в условиях музыкальной фразы.

Диафрагма

Для вокала необходимо диафрагмальное дыхание. О нём много споров, так как люди — и преподаватели вокала в том числе — чувствуют пение изнутри по-своему. Кто-то изначально дышит диафрагмально, сам того не понимая, и ему не понятно, зачем учиться дышать. Что вполне справедливо.

Однако большинству людей необходимо учиться дышать или, по крайней мере, привыкнуть дышать устойчивее именно диафрагмой, так как в обычной жизни мы привыкаем зажимать живот и не даём лёгким работать в полную силу.

Когда диафрагма опускается вниз, органы брюшной полости смещаются, и мы видим небольшое «надувание» живота. Оно может быть явным, особенно если вы тонкого телосложения. Или может быть не заметным у людей покрупнее.

Такое надувание помогает нам ощущать немного нелогичную вещь — как будто бы воздух скапливается в животе и мы «дышим животом». Это, казалось бы, ненаучное объяснение, в условиях отсутствия рецепторов в диафрагме — прекрасная метафора, которая помогает понять, куда именно мы делаем вдох.

Диафрагмальное дыхание — вдох и выдох, схема

Схема диафрагмального дыхания.

При вдохе диафрагма опускается вниз и смещает органы брюшной полости, поэтому живот подаётся вперёд.

При выдохе диафрагма поднимается вверх, лёгкие уменьшаются в объёме, и живот возвращается в исходное положение.

Я всегда рекомендую моим ученикам сначала понять, почувствовать и, самое главное, привыкнуть к работе диафрагмы. И только потом уже ощущать другие оттенки — раскрытие рёбер или свободу в гортани.

Без диафрагмального дыхания ничего этого не получится. И если сделать диафрагмальное дыхание автоматическим, не думать о нём вообще, то мы получаем огромную свободу, иногда даже внезапно избавляющую нас от старых зажимов, срывов и прочих ненужных вокальных багов.

Рёбра

Они тоже участвуют. Но ожидать от них масштабных движений не нужно. Движение рёбер очень тонкое и слабо ощущаемое. Вы можете почувствовать общее расширение, и совсем чуть-чуть.

Это частая ошибка, когда начинающий пытается петь только «в рёбра», ожидая большого надува грудной клетки, и при этом совершенно не включая диафрагму.

Хитрость состоит в том, что, если мы даём диафрагме двигаться свободно, то и рёбра автоматически срабатывают без лишнего усилия. Вся система функционирует вместе.

Вы можете поймать движения рёбер и петь «в них» — только если у вас работает диафрагма. Иначе всё пойдёт не туда.

Грудная клетка и движение ребер и диафрагмы во время дыхания в пении

При вдохе диафрагма опускается, а рёбра слегка поднимаются и расходятся, увеличивая объём грудной клетки. При выдохе диафрагма поднимается вверх, а рёбра возвращаются внутрь и вниз. В вокале эта система помогает регулировать давление воздуха и удерживать устойчивый звук.

Поверхностное грудное дыхание

Да, лёгкие находятся в груди. Но попытки дышать грудью всегда создают препятствие для вокалиста. Наш язык подталкивает нас к этому. «Дышать полной грудью», «вдохнуть в грудь» — мы слышим это и пытаемся реально втолкнуть воздух в верхнюю часть груди. Ключичным дыханием ещё называют такое дыхание. Я даже слышала, как его называли «женским типом дыхания», хотя многие мужчины часто дышат поверхностно. Но я понимаю, почему именно так называют.

Женщины чаще затягивают талии, раньше мы носили корсеты, ходили на каблуках, и нужно всегда было быть стройной, втягивать живот, и прочие идеалы красоты. А также женщины беременеют, и нам становится трудно дышать, так как просто внутри нет места, и дыхание становится поверхностным и неглубоким. И многие могут привыкнуть к поверхностному дыханию и так и оставить. Для обычной жизни и речи этого может вполне хватить. А вот для пения и для спорта, кстати, уже не сработает.

Поверхностное грудное дыхание — это ошибка, просто зафиксированная как привычка. При этом диафрагма, конечно, работает, но очень вяло. С таким дыханием мы устаём после первого куплета, мы не можем тянуть ноту, не хватает воздуха на фразу, мы начинаем гипервентилировать при движении, ходьбе по сцене и, конечно, не можем одновременно пританцовывать и петь.

С диафрагмальным дыханием это всё возможно. Но нужно слегка переучиваться, перепривыкать и заводить нужные нам движения в автомат. Мы делаем это на моём курсе «Дыхание», который я специально сделала для тех, кто хочет создать привычку автоматического диафрагмального дыхания для пения и речи.

Подсвязочное давление

Его ещё называют подскладочным или подгортанным. Очень с виду сложный термин, но всё гораздо проще. Это просто давление снизу. Связки создают препятствие, и мы получаем некоторое давление, которое регулируем источником — диафрагмой. Диафрагма, хоть и не имеет рецепторов, однако вполне может регулироваться нами осознанно. И делать это осознанно мы можем при помощи мышц пресса, которые создают небольшое усилие и подталкивают внутренние органы, а дальше по цепочке — диафрагму.

Таким образом создаётся давление. Это не значит, что на связки нужно всегда изо всех сил «давить». Давление здесь — термин физики, а не вид зажима в вокале. Это давление необходимо, чтобы создать звук. Оно может быть небольшим и всегда меняется в зависимости от того, какой тембр вы хотите извлечь, на какой высоте, с какой громкостью и т. д.

Подсвязочного давления должно быть достаточно, чтобы держать ровный звук на сопротивлении связок, и в то же время не перенапрягаться, чтобы не было зажима. Это баланс, как и везде.

Подсвязочное давление, голосовые складки, вокальный тракт — схема

При пении воздух поднимается снизу и создаёт подсвязочное давление под голосовыми складками. Это давление действует на голосовые складки снизу, а выше звук проходит в вокальный тракт. Вестибулярные (ложные) складки расположены над голосовыми и в норме не участвуют в звукообразовании.

Опора в вокале

То, что я написала выше, — это и есть опора. И в вокале нам нужно учиться привыкать к ней в различных обстоятельствах. Например, на низких нотах давления требуется меньше. Нам легко петь низкие ноты даже с минимальным давлением. Более того, их и нужно петь именно так.

На средних нотах давление возрастает. Нам требуется больше силы для резонации и более частой вибрации связок. Они натягиваются сильнее и требуют более сильного «ветра» в свою сторону. Представьте сильно натянутую верёвку. Чтобы она завибрировала, нужно сильно подуть. Для слабо натянутой верёвки достаточно лёгкого дуновения, чтобы она зашевелилась. В организме всё немного комплекснее, но логика та же.

На высоких нотах, особенно на бэлтинге, на речевом толстом смыкании (то, что называют грудным регистром), нам требуется больше давления, так как сопротивления тоже больше. Но нужно помнить, что важно не передавливать и не забывать звучать резонацией, а не просто усилием.

В этом видео я рассказываю о контроле давления воздуха в вокале и даю небольшое упражнение на дыхание на каждый день.

Смотрите это видео и другие видео о дыхании.

Дозирование воздуха

В вокальном дыхании воздух не просто выходит — он дозируется. В пении всё не как в обычной речи или в простом дыхании. Мы должны держать звуки, тянуть их, распределять по времени, петь громче и тише, переходить между регистрами, менять окраску звука, не говоря уже о применении большого диапазона звуков.

Когда мы говорим, у нас нет заданного темпа, тональности, нам не надо попадать в ноты, делать вибрато или применять бэлтинг. Разве что если мы пришли поболеть на стадион. Поэтому вокалисты учатся тонким ощущениям дозирования воздуха в зависимости от обстоятельств в каждый момент времени.

Это очень важно — понять как можно раньше начинающему вокалисту, что нет одной общей нормы давления. Одно и то же одинаковое давление не сработает. На низких нотах его будет слишком много. На высоких будет не хватать на толстом смыкании, на тонком смыкании будет срыв от лишнего воздуха и так далее. Секрет в том, чтобы понять, что мы должны подгонять давление каждый раз под необходимость. И это только кажется сложным. Но наш организм способен заучивать самые тонкие комбинации движений мышц, тела. И с пониманием этого можно избежать зажимов, срывов и иметь всегда выносливый и здоровый голос.

Дыхание, интонирование и звук

Дыхание в вокале связано и с силой звука, и с точностью интонации. Когда воздух идёт слишком слабо, голосовым складкам не хватает стабильной опоры для ровного звука, и звук начинает «плавать», съезжать, терять устойчивость. Когда воздуха слишком много, появляется лишнее давление, голос перегружается, и это тоже мешает точно попадать в ноты. Ноты подпрыгивают, скачут, не держатся.

В большинстве случаев интонирование зависит от слуха и навыка понимать умом мелодичность и знать сетку, но и частично оно связано с тем, как мы умеем дозировать поток воздуха в момент пения. Опять-таки, тут не нужно думать, что правильное дыхание исправляет кривые ноты. Чаще всего нет. Но оно может быть тем самым препятствием, которое не даёт мелодичному вокалисту интонировать чисто.

С дыханием напрямую связано и само качество звучания голоса. Одни и те же ноты можно спеть зажато, плоско, воздушно, плотно, ярко или мягко — и во всех этих случаях дыхание будет работать с разным давлением. По сути, дыхание в пении — это часть общей координации. И все эти элементы влияют друг на друга как части большого красивого уравнения. Это кажется сложным на словах. Но когда начинаешь делать и привыкать — всё получается.

Зажимы тела и дыхание

Дыхание, конечно же, не существует отдельно от вашего тела. Как и вокал. Вы и есть инструмент. Поэтому тело должно иметь лёгкость и контроль. Однако это не такой уж и простой вопрос. Потому что универсального решения для всех здесь нет и быть не может.

Зажимы каждого человека абсолютно разные. Мы можем иметь похожие тенденции, но всё равно ощущаем всё по-своему. И к тому же мы не знаем, как ощущают другие. Здесь много ошибок в коммуникации. От этого и много споров в вокале, в том числе и в теме дыхания.

Очень важно начать понимать себя и чувствовать себя, чтобы петь свободно и легко. Да, необходимо практиковаться и заниматься, разучивать песни и работать над техникой — это, безусловно, так. Однако внутренние зажимы могут мешать нам петь свободно, даже если с техникой всё в порядке.

Вокальные зажимы бывают разные, но вот эти связаны с дыханием прежде всего:

зажим пресса — это когда вы думаете, что нужно «сжать» живот, чтобы запустить диафрагму;

зажим талии — это когда вам кажется, что нужно быть стройным, что бы ни случилось, и подбирать живот;

зажим горла — это когда вы прижимаете ложные связки, потому что вам кажется, что так громче и сильнее;

зажим общий — это когда вы не замечаете, как жмёте плечи, руки, язык, челюсть, и всё это передаётся и в дыхательный процесс, особенно в пении.

Как избавиться от зажимов, я рассказываю в других статьях Учебника.

Дыхание — не ради дыхания

Конечно, дыхание — это далеко не единственное, чем нужно заниматься в вокале. Более того, я считаю, что им вообще не нужно заниматься всю жизнь. Нужно один раз начать понимать себя, своё тело, почувствовать правильный процесс и зафиксировать его повторами до автоматизма. Это можно сделать за 2–3 недели. Даже через несколько дней упражнений и занятий вы начинаете чувствовать, как дыхание становится более объёмным, спокойным, глубоким и не мешает вам в пении. Да и в речи тоже.

Нужно один раз создать правильную привычку дыхания и идти дальше, не спотыкаясь об одни и те же грабли, — петь, заниматься звуком, изучать мелодии, тренировать фразы, искать своё звучание голоса. Вокал не должен быть состредоточен на одном только дыхании — это и не полезно, и скучно.

Дыхание — это один из элементов вокала, как фундамент дома. Жить в подвале мы не будем, но он необходим, чтобы ваш красивый дом был устойчивым, уютным и комфортным. Поэтому с ним нужно расквитаться как можно раньше, заполучить этот навык и двигаться в пении дальше. Там много всего интересного!

Упражнения

1. Почувствуйте объем

Положите одну руку на живот, а вторую на ребра сбоку. И сделайте диафрагмальный вдох вниз, направляя воздух как будто бы в живот. Воздух пойдет вниз и немного расширит ребра.

Почувствуйте объем внутри. Плечи не поднимайте. Оставайтесь в таком состоянии. Это и есть топливо для звукоизвлечения в пении и сильного и контролируемого вокала. И выдохните.

2. Уберите зажим на вдохе

Расслабьте тело и перестаньте его чувствовать, дайте гравитации опустить плечи вниз и расслабить все в лице. И после этого делайте диафрагмальный вдох, не думая о ребрах или пении, ни о чем вообще. При этом не прижимайте ложные связки.

Просто почувствуйте как воздух сам засасывается внутрь и как будто остается внизу. А наверху все свободно. И дайте воздуху выйти.

3. Ощутите как выходит воздух

Вдохните диафрагмально, задержите на секунду и выдохните спокойно и медленно, не ощущая ничего в горле, лице, во рту — без лишних движений, просто свободный выдох.

При этом ваш живот уходит внутрь, диафрагма поднимается, легкие сдуваются. Важно не делать лишнее усилие, не пытаться выдавить воздух из себя, а именно почувствовать свободный выдох снизу.

Задавайте ваши вопросы, друзья, пишите комментарии и читайте другие статьи Учебника.

Вокальному мастерству можно научиться — если грамотно заниматься! Желаю вам успеха!

Курс "Дыхание"

Мы занимаемся постановкой автоматического диафрагмального дыхания в курсе "Дыхание". Это фундаментальный пошаговый курс для вокалистов, начинающих — и тех, кто хочет сделать голос более легким и уверенным.

По курсу можно заниматься ежедневно и за 2-3 недели полностью сменить привычку дыхания в вокале — избавиться от ненужных зажимов, поверхностного дыхания и начать звучать свободнее.