Почему не получается научиться петь: как правильно заниматься вокалом

Давайте попробуем разобраться, как нужно заниматься вокалом, чтобы занятия действительно приносили результат. Очень часто можно услышать такие фразы:

— «Я занимаюсь вокалом уже два года, но так и не научилась петь»

— «Я учусь играть на пианино, но всё равно ничего не получается»

И одна из самых частых причин, по которой люди годами остаются на одном уровне и у них просто никак не получается научиться петь, что бы они ни делали — это неправильно выстроенные занятия.

Представьте ситуацию. Перед вами дом, и вы пытаетесь зайти в него не через дверь, а через стену. Вы тратите силы, время, энергию, но результата нет — потому что вы просто не видите правильного пути.

В обучении вокалу происходит то же самое. Если занятия не структурированы и не имеют системы, человек может очень много работать — но всё равно не двигаться вперёд.

Как учится наш мозг

Всё дело в том, что человеческий мозг не может просто воспринять информацию и мгновенно сформировать необходимые нейронные связи — как если бы мы вставили флешку и загрузили новый навык за несколько секунд. Конечно, это звучало бы очень удобно, но реальное обучение устроено гораздо сложнее. Нейронные сети формируются постепенно: через наблюдение, повторение, уточнение движения, корректировку ошибки.

Мозг работает по принципу постепенного надстраивания. Он сравнивает, воспроизводит, проверяет и снова повторяет и закрепляет. Именно поэтому в обучении так важны копирование и повторение. Эти процессы позволяют нейронным цепям укрепляться, создавая устойчивые связи между слухом, движением, ощущениями и контролем. В каком-то смысле обучение — это не загрузка информации, а постепенное формирование структуры внутри мозга.

Почему копирование — это важно

Когда речь заходит о копировании, часто можно услышать противоположное мнение:

— «Не нужно копировать, нужно быть собой, нужно искать свой голос и свой стиль».

Звучит красиво, но в начале обучения это практически невозможно.

Когда человек только начинает осваивать новую область, перед ним словно туман. Он ещё не знает, какие варианты существуют, какие решения возможны, какие формы вообще могут возникнуть. В этом пространстве невозможно сразу «найти себя», потому что пока ещё не из чего выбирать.

Именно поэтому копирование становится первым и естественным этапом обучения. Мы воспроизводим элементы, наблюдаем, как они устроены, и постепенно начинаем их комбинировать. Копирование не делает человека чьей-то копией — оно создаёт материал для собственного развития.

Если посмотреть шире, вся природа работает по этому принципу. Новые формы возникают из уже существующих элементов: молекулы соединяются в новые структуры, из тех же атомов создаются бесконечно разные комбинации. Точно так же происходит и в искусстве. Мы сначала собираем элементы, а уже затем начинаем создавать из них собственную систему.

Что копировать и как это влияет

Здесь возникает важный вопрос: копируете ли вы вообще достаточно для того, чтобы собрать те самые «кирпичики», из которых затем будет строиться ваше собственное развитие? Очень часто начинающий пытается сразу извлечь из себя нечто оригинальное, пытается «найти свой голос», «найти своё звучание», но при этом внутри ещё просто нет материала, из которого можно было бы это построить. В таком случае возникает ощущение тупика: человек старается, ищет, но фактически пытается достать изнутри то, что ещё не сформировалось.

Копировать необходимо все, что хочется заиметь. Хочется больше вариативности в пении - копируем рифы, лупы, фразировку, фрагменты мелодии - все складываем себе в память и применяем эти кусочки копий в своей практике. Хочется больше четкости, ритмичности, акцента - копируем артикуляцию, ритмические рисунки, синкопы, динамику пения. Хочется больше плавности - копируем вокальные приемы, которые ее создают - например легкое вибрато или аккуратные слайды. И так далее.

Копирование и вариации

Мы с вами в каком-то смысле большие или маленькие копировальные машины. Маленькие дети постоянно воспроизводят ситуации копирования. Например, они строят домики, которые видят в реальной жизни, и таким образом начинают понимать, что такое дом, как его можно построить, где находится крыша, как он защищает от холода и ветра, что в нём можно жить и так далее. Это и есть копирование. Далее ребёнок точно так же копирует человеческое поведение.

Ребёнок учится у своих родителей через копирование, и именно благодаря этому процессу он осваивает речь, потому что если человек не слышит речь и не имеет перед собой примера, то, соответственно, научиться говорить у него не получится. Об этом свидетельствуют многочисленные печальные случаи так называемых детей Маугли, когда дети не слышали человеческую речь, жили в изоляции и одиночестве и были вынуждены выживать таким образом. И даже во взрослом возрасте они уже не могут полноценно научиться говорить, отчасти потому что этап копирования в их развитии не произошёл.

Процесс копирования происходит у нас постоянно, даже неосознанно, поэтому очень важно окружать себя качественной и красивой музыкой. И здесь возникает следующий вопрос: достаточно ли вы копируете, и копируете ли вы именно те вещи, которые вам действительно нужны. Копируете ли вы разнообразие?

Если вы хотите научиться петь интересно, необходимо слушать как можно больше разных вариантов вокала. Не только один вариант, а множество различных вариантов, потому что помимо копирования нам необходимы и вариации, чтобы мозг мог собрать их вместе и постепенно сформировать из них определённую структуру.

Структуру, которая в дальнейшем позволяет оперировать этими различными вариантами. Именно так и возникает что-то новое — формируется ваш собственный голос, ваш собственный стиль в пении и в музыке. Поэтому вариации здесь крайне важны. То есть следующим шагом становится именно работа с вариациями. Вместо того чтобы слушать одного и того же артиста, попробуйте слушать разные жанры или, например, разные исполнения одной и той же песни.

Это, кстати, очень помогает. Например, если взять одну из самых известных песен The Beatles — Yesterday, можно увидеть, сколько существует различных версий её исполнения и как по-разному люди мыслят музыкально. Это сильно расширяет музыкальный кругозор и развивает мышление. В результате мозг начинает предполагать, какие варианты вообще могут существовать, и развивается фантазия. А фантазия в музыке — один из важнейших двигателей творчества.

Почему не получается научиться петь без системы

Если говорить о технике вокала, например. Я обучаю вокалу, я вокальный тренер — и с моими учениками мы всегда занимаемся системно. Я знаю, что у многих не получается научиться петь, играть на пианино или осваивать какой-то другой навык. И очень часто причина в том, что отсутствует система занятий. А без системы новые нейронные связи просто не формируются. Если нет последовательного подхода, то фактически нет и самого обучения. Разовое занятие — когда вы подошли, что-то попробовали, нажали несколько клавиш — само по себе почти ничего не даёт.

И еще одно препятствие — через какое-то время это просто забывается. То, что действительно остаётся с нами — это плотные и точные нейронные связи, по которым проходят электрические импульсы, и благодаря которым действие начинает выполняться автоматически. Я постоянно говорю об этом и на своих обучающих курсах, и в других материалах, где рассказываю о процессе обучения. В педагогике такие системные подходы имеют принципиальное значение.

Системность в обучении — это не дополнительная опция, не красивое слово, а необходимость. Без неё устойчивый результат просто ну никак не формируется.

Что за "системность" такая?

Простым языком — это взаимосвязь элементов. Взаимосвязь всего что вы делаете. Ответ на вопрос зачем? Что мне это дает? Где я это применю?

По сути системность — это связь всего что вы делаете с результатом. Через разные другие шаги, но именно с результатом. Например вы поете гамму. Для чего? Для чего вы распеваетесь на гамме? Вы будете выступать на сцене с этой гаммой? Нет. Зачем тогда?

Если вы распеваетесь на гамме, а песня ваша строится по пентатонике - то вы никакой пользы от гаммы не увидите или очень малую. Если ваша песня строится на пентатонике — пойте пентатонику! Если в вашей песне есть элемент гаммы минорной — пойте минорную гамму. Если в вашей песне есть ноты по септаккорду - пойте септаккорд. Стройте дом из нужных вам кирпичиков. Вот это и есть одно из пониманий системы.

Вместо того, чтобы запутывать, затуманивать и размывать процесс надо видеть прямой путь к результату. Как на примере этих лампочек.

Обучение без системы похоже на запутанный клубок. Когда появляется последовательность действий и структура, путь постепенно проясняется и приводит к результату.

Навык ≠ Знание

Что еще включает в себя системный подход? В первую очередь, конечно же, регулярность. Регулярность — это основа. Поэтому вы в школу, когда ходите, у вас регулярно повторяются одни и те же уроки. Допустим, три раза в неделю у вас один предмет, два раза в неделю другой предмет, и вы регулярно делаете задания. Потому что именно так создаются те самые нейронные связи, которые создают навыки. В вокале очень важно не просто знать, а именно научиться.

Навык очень сильно отличается от знания.

▫️ Знание — это информация, навык — это умение. 

Когда вы можете делать, не просто знаете, как делать, но вы можете это сделать. И вот навык гораздо сложнее приобрести, чем просто узнать, что, "а, оказывается, петь можно двумя режимами смыкания связок". Нужно не только понять, как это делать, но и приучить свое тело к этому, начать уметь. И сделать это автоматическим.

Парабола развития и шаги в практике

Чтобы уметь мы тренируемся. Это очень сильно напоминает спортзал, очень сильно напоминает тренировки, которые точно также нельзя пропускать. Или если пропускать, то нужно понимать, что в таком случае вам нужно будет нагонять или смириться с медленным развитием.

То есть для хороших эффективных занятий музыкой и вокалом нужно выстроить себе некую систему из правильных повторений. И такая система будет двигать вас вперёд, и поначалу вы будете ощущать, что есть маленькие изменения, а в дальнейшем изменения будут происходить по параболе.

Слева вот линейное развитие, как мы хотим чтобы было. Справа — развитие по параболе, как это на самом деле.

Линейного прогресса в обучении почти не бывает. Сначала изменения кажутся медленными и незаметными, но по мере накопления навыков развитие начинает ускоряться.

Парабола — это как раз тот процесс, который обычно и происходит в обучении. В начале вы растёте медленно, иногда кажется, что изменения почти незаметны. Но затем движение начинает ускоряться, и со временем вы продвигаетесь всё быстрее и быстрее. В какой-то момент результат уже перестаёт складываться по простой формуле «два плюс два равно четыре» — он становится гораздо больше, если занятия выстроены системно.

Я часто говорю об этом, потому что уже несколько лет создаю системные обучающие вокальные и музыкальные курсы. Они как раз помогают справиться с такими сложностями и понять почему не получается научиться петь, особенно тем, кто только начинает заниматься или хочет учиться самостоятельно.

Как правильно работать с песней

Мои курсы рассчитаны для самостоятельного обучения. Я сама очень много занималась и тренировалась, и сейчас обучаюсь самостоятельно, потому что самостоятельно необходимо заниматься. Никто за вас эти навыки не сформирует, только вы сами можете это сделать. И вот в таком системном подходе вы чувствуете себя так, как будто вас ведут, то есть вы не просто теряетесь, вас ведут по нужным ступенькам по системе, и вы таким образом двигаетесь и чувствуете изменения.

Это очень важно в обучении. Вот эта системность, это повторы, это также шаг за шагом - то есть когда мы делаем одно действие, потом другое, не всё в одну кучу. Например, если вы берёте песню, то в этой песне всегда содержится множество вещей, которые вам нужно держать в голове. Например, ритм и мелодия, точное интонирование и соответствие с гармонией, чтобы вы соответствовали и держались внутри песни.

Это может быть и артикуляция нужная для гласных и согласных звуков, это высокие какие-то неудобные ноты или низкие какие-то неудобные ноты, это может быть смена регистров, когда вы меняете смыкание с толстого на тонкое, это могут быть какие-то элементы гибкости, вибрато, мелизмы и разные тембры. В то же время нужно понимать смысл песни, вкладывать какую-то эмоцию, представьте, сколько всего.

Но если разделить это всё по частям и уделять внимание только одному, то будет очень много оперативной памяти у вас свободной для того, чтобы вы хорошо обработали информацию, которая вам нужна, и поместили её в автоматизм.

Вот этот автоматизм в разных аспектах и есть та самая пошаговая система, которую я всегда предлагаю своим ученикам, потому что мои ученики действительно получают результат — и часто достаточно быстро. И это не магия, а просто правильное следование процессу. Когда мы делим обучение на аспекты, мы можем прорабатывать их отдельно — особенно те, которые нужны именно вам, потому что все люди очень разные.

Обучающие курсы вокала Юлии Кантонистовой Vocal Fitness.

Именно поэтому мои вокальные и музыкальные обучающие курсы распределены по разным аспектам, и каждый из них уделяет внимание чему-то одному. Естественно, мы всё равно касаемся и других сторон, потому что всё в вокале связано между собой, но основной акцент делается на конкретном навыке, чтобы вы не отвлекались и действительно смогли его сформировать.

Например, в обучающем курсе по интонированию мы как будто забываем про ритм, забываем про звук, забываем даже про дыхание — нам в этот момент ничего другое не важно, и мы концентрируемся только на интонации, учимся слушать, создаём такое особое сконцентрированное слышание, и именно так формируем новый навык.

В курсах по формированию музыкальной ритмической сетки мы сосредотачиваемся только на ритме. А в курсе, где развивается гармонический слух, мы внимательно и осознанно слушаем и изучаем только гармонические сочетания.

Потом этот новый навык уже можно соединять с другими — и именно так строится работа в обучающих курсах и так же можете выстраивать ее вы.

Решение

Поэтому, друзья, если вы не понимаете, почему топчетесь на месте, попробуйте задуматься над этими семи вопросами:

1. Что именно вы делаете и ведет ли это вас к цели?

2. Как каждая распевка или упражнение отображается в вашей цели, где их место?

3. Как регулярно вы занимаетесь?

4. Есть ли у вас достаточно повторов правильных действий?

5. Не повторяете ли вы ошибки?

6. Почему вы выполняете это упражнение, распевку, действие?

7. Работают ли те шаги которые вы делаете каждый день через какое-то время?

Если вы начнёте отслеживать эти системные взаимосвязи, вам станет гораздо прозрачнее, понятнее и легче заниматься — и результат придёт быстрее.

С системой моих обучающих курсов можно ознакомиться здесь:

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала и музыки

💬 Пишите в комментариях, друзья, ваши мысли. Есть ли у вас системность в обучении? Как ощущаете себя когда занимаетесь вразброс?

Для комментирования - регистрируйтесь на сайте и присоединяйтесь к нам, любопытным творческим людям.

▫️ Будем учиться вместе!