Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Ритм.
2 часть
Формирование ритмической сетки, четкого пения во времени и грува в голосе
8500 p. / £115
Стоимость курса при оплате в рублях и для стран СНГ - 8500 р. При оплате в евро, долларах, фунтах и другой валюте - £115 .
Приобрести курс или задать вопрос:
Развитие ритмической свободы и уверенности
Курс «Ритм. 2 часть» — это продолжение базового курса по ритму, которое углубляет и укрепляет внутреннюю ритмическую сетку. Эта сетка позволяет уверенно чувствовать ритм, звучать в пении точнее и интереснее, а также понимать музыку с точки зрения ритма, а не действовать интуитивно или наугад.
Курс направлен на переход от базового ощущения ритма к более тонкому, осознанному и профессиональному ритмическому мышлению.
Углубление ритма: шестнадцатые доли и синкопы
Во второй части курса мы работаем не только с четвертями и восьмыми, но и с шестнадцатыми долями, что делает ритмическую сетку более мелкой, точной и устойчивой. Вы начинаете лучше понимать акценты, увереннее взаимодействовать с метрономом и знакомитесь с одним из ключевых элементов современной музыки — синкопами.
Синкопирование перестаёт быть чем-то непонятным и случайным и становится осознанным инструментом музыкального выражения.
Синкопы: почему «крутой» вокал звучит иначе
Очень часто начинающие вокалисты слышат яркое, стильное исполнение и не понимают, почему этот голос звучит так «фирмово». Кажется, что дело только в тембре, в вокальных приёмах или в особой подаче. Но на самом деле один из ключевых факторов — синкопирование.
Синкопы возникают тогда, когда ритмические акценты в вокальной мелодии смещаются относительно привычной сетки. Голос перестаёт «идти по прямой» и начинает играть с ритмом.
В результате одна и та же мелодия может звучать совершенно по-разному.
В этом курсе синкопирование разбирается не абстрактно, а практически: вы учитесь слышать синкопы, понимать, как они устроены, просчитывать их, и осознанно использовать их в вокальных фразах, а не копировать на слух. Это даёт возможность менять ритмику мелодии, управлять акцентами и звучать по-настоящему профессионально.
Изучаем ритм цельно
Ритм важно не только чувствовать, но и понимать, как он работает внутри музыкального произведения.
Поэтому в этом курсе ритм изучается на реальных музыкальных композициях разных жанров - от электронного трека до джаза.
Мы разбираем:
— барабанные партии,
— ритмические рисунки,
— функции барабанов в аранжировке,
— взаимодействие вокала с ритм-секцией.
Это позволяет вокалисту и музыканту ориентироваться в музыке ясно и четко, а не как-то абстрактно.
Работаем через движение и артикуляцию
Ритм — это не только точность попадания в долю.
Ритм — это движение, координация и телесное ощущение музыки.
В курсе мы работаем с:
— движением тела,
— координацией рук,
— распределением акцентов,
— артикуляцией в ритме.
Такой подход помогает проживать ритм физически и делает пение более живым, устойчивым и музыкальным.
Что входит в курс
Курс содержит:
— теоретическую часть с объяснением ритмических принципов и их проявлений в музыке;
— упражнения на слушание, распознавание и пропевание ритмических рисунков, вокальных фраз и речитатива;
— музыкальные треки для анализа и тренировки в разных стилях и темпах;
— схемы и обучающие материалы для закрепления навыков.
Что вы получите после прохождения курса
После прохождения курса вы:
— ещё устойчивее чувствуете ритмическую сетку и увереннее поёте;
— меньше сбиваетесь и теряетесь в ритме;
— понимаете, как варьировать вокальные фразы с помощью синкопирования;
— начинаете слышать и распознавать синкопы в музыке;
— знаете, как устроена барабанная установка и как работает барабанщик в аранжировке;
— понимаете три слоя звучания барабанов и их роль в музыке;
— умеете «встраивать» голос в трек ритмически;
— осознанно используете синкопы, не сбиваясь и понимая, что именно делаете;
— улучшаете координацию тела и рук, что напрямую помогает вокалу;
— осваиваете деление по шестнадцатым, делая ритм более точным и стабильным;
— улучшаете артикуляцию и музыкальность звучания голоса в ритме.
Навык, который остаётся с вами навсегда
Интенсивная работа по курсу формирует новые нейронные связи и создаёт устойчивый базовый навык.
Этот навык невозможно «потерять» или забыть — он становится частью вашего музыкального мышления.
Формат и длительность курса
Курс рассчитан на 2–4 недели интенсивных занятий. При этом курс остается с вами навсегда и к нему можно возвращаться при необходимости.
Подходит как для вокалистов, так и для инструменталистов, поскольку голос напрямую связан с общей музыкальной координацией и чувством ритма.
Сопутствующие курсы
Курсы, которые можно проходить одновременно, заходя к красивому вокалу с разных сторон — формируя устойчивый навык пения и музыкального мышления
Серия курсов по развитию гармонического слуха - это вертикальный подход к развитию музыкальности. Мы учимся слышать и распознавать звуки которые звучат одновременно, а так же петь на 2 голоса, держать свою партию и слышать при этом себя в сочетании с музыкой. Это базовая часть, открывающая слух.
Пентатоника - это недооцененная гамма в вокале. О ней мало говорят и мало тренируют. Однако именно пентатоника лежит в основе практически всех мелодий в любых жанрах и стилях, мелизмов, рифов, импровизации. Мы тренируем пентатонику и делаем голос мелодичным и гибким.
Это дополнительная практика ритмической сетки, где мы полноценно и точно пропускаем ритм через себя в упражнениях, тренируем ощущение притяжения, ровности, акцентируем и неакцентируем, подключаем активно руки, артикуляцию, развиваем динамику в голосе и понимание ритмических рисунков с разными акцентами.
В этом курсе мы расширяем диапазон вниз, делаем голос более насыщенным низкими частотами и объемом и учимся петь низкие ноты. Проработка нижнего регистра делает голос более расслабленным и легким на протяжении всего диапазона.