Школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой
Послушай!
2 часть
Развитие музыкального восприятия и способности распознавать все интервалы
7800 p. / £100
Стоимость курса при оплате в рублях и для стран СНГ - 7800 р. При оплате в евро, долларах, фунтах и другой валюте - £100 .
Приобрести курс или задать вопрос:
Продолжение развития слуха и музыкального восприятия
Это вторая часть линейки курсов “Послушай!”. Здесь мы продолжаем развивать и стабилизировать восприятие и слух, усложняем задачу, изучаем новые интервалы, воспринимаем, чувствуем и слышим их мелодически и гармонически, в разных контекстах и сменой тембра, музыкально, технически и в различных вариациях.
Я даю удобные способы восприятия интервалов и их текстур.
Глубокое прослушивание и работа с живым звуком
В этом курсе мы продолжаем учиться слышать язык музыки.
Мы еще детальнее проникаем в звучание, слушаем звук изнутри, развиваем свое музыкальное восприятие и память.
Курс работает с помощью настоящих акустических интервалов, записанных на рояле и другом тембре, чтобы развивать настоящее, гибкое восприятие.
Новые способы восприятия интервалов
В курсе, как обычно, даются подробные инструкции и я веду вас музыкально и инструкциями к новому восприятию музыки, звука, интервалов.
Во второй части мы учимся воспринимать новые интервалы не по названию, а по внутреннему весу, расстоянию, текстуре и звучанию. Мы видим и распознаем четкую взаимосвязь интервалов — не просто как расстояний — а как гармонических элементов структуры музыки.
Занятия построены на глубоком прослушивании. Это формирует новые способности мозга слышать то, чего вы не слышали раньше и воспринимать музыку и звук совершенно на другом уровне — а значит лучше петь, играть, сочинять, импровизировать и быть более музыкальным в целом.
Как устроен курс
Курс построен так, чтобы вы могли постепенно встраивать в себя слуховой навык — шаг за шагом с опорой на ваше внимание и ощущение.
Курс построен музыкально, это не просто банальный набор интервалов — я играю вам элементы гармонии, использую разные темпы, последовательности — как фрагменты музыкальных произведений.
Курс системный и ведет вас последовательно. Вам ничего не нужно делать — только слушать и следовать инструкции. Курс подходит для начинающих и продолжающих вокалистов и инструменталистов.
Что даёт этот курс
– Увеличивает чувствительность к звуку
– Создает еще более устойчивую музыкальную память
– Продолжает формирование внутреннего слуха
– Понимание звучания новых интервалов
– Продолжает развивать гармонический и мелодический слух
– Дает явное ощущение различения интервалов
– Опору для чистого интонирования, необходимую в вокале
Формирование внутреннего слуха и предслышания
В этом курсе мы создаем отпечатки различных интервалов и тренируем внутреннюю музыкальную способность запоминать и предслышать звук и его движение в гармонии — а не просто “угадывать” интервалы на слух. Вы сможете их распознавать и называть.
Как заниматься
Лучше всего — ежедневно. По 10–30 минут в день минимум. Это развитие чувствительности и регулярность — главное условие.
Заниматься лучше в наушниках.
Курс рассчитан примерно на 2–3 недели тренировок. Курс остается в вашем доступе неограниченно и вы можете возвращаться к нему в любое удобное время.
В курсе содержится теоретическая часть и инструкции, где объясняется что мы именно делаем и зачем, и я знакомлю вас с необходимой теоретической основой для понимания процесса.
Занимайтесь по курсу и начните понимать язык музыки!
Сопутствующие курсы
Курсы, которые можно проходить одновременно, заходя к красивому вокалу с разных сторон — формируя устойчивый навык пения и музыкального мышления
Серия курсов по развитию гармонического слуха - это вертикальный подход к развитию музыкальности. Мы учимся слышать и распознавать звуки которые звучат одновременно, а так же петь на 2 голоса. Это базовая часть, открывающая слух.
Курс с самого нуля по аккомпанементу на пианино. Этот курс создан для тех, кто не знаком с инструмен том, никогда не играл и хочет начать.
Это продолжение курса по гармонии, где мы не только продолжаем тренировать ухо на интервалы и аккорды в гармонии, но и учимся петь вторым голосом. Здесь мы активнее работаем с устойчивостью в пении интервалов, учимся пропевать вторые голоса и менять партии.
Многие игнорируют ритм в пении, посвящая больше времени звуку голоса. Однако именно ритмичность создает "цепляющий" момент и делает пение запоминающимся.