Как выбрать стиль пения

Определиться со стилистикой пения в самом начале пути бывает непросто. Очень сильно мешает незнание и непонимание того как вы вообще можете звучать. Мы не можем заглянуть в будущее и увидеть себя. Поэтому очень хорошо в самом начале быть открытым всему и пробовать все что нравится и могло бы понравиться.

При этом можно начать чувствовать разницу и увидеть как что-то непонятное превращается в более менее очерченные рамки разных направлений пути. давайте на них посмотрим.

Определиться с направлением

Почему важно определиться с направлением? Потому что от этого зависит техника вокала, которую вам нужно будет тренировать, вокальные приемы, стилистика пения, репертуар. Если вы точно знаете, что хотите петь - это уже первый шаг. Но как быть, когда сложно понять что именно хочется петь. Бывает такое, что петь хочется все. Или наоборот, везде чувствуешь себя не уверенно.

Способ один - пробовать

Если вам совершенно не понятно, что вы хотите петь, то тут просто нужно просто начать петь. Хоть как. Просто начать. И пробовать разные стили. Составьте себе плейлист любимых исполнителей, любимых стилистик. Или тех, которые вам интересны. Или даже тех, которые вам не понятны. И пробуйте. Не бойтесь пробовать. Даже если звучать будет плохо - ничего страшного. Просто начните хотя бы нащупывать, что вам хочется.

Разница звукоизвлечения

Выбрать стилистику в самом начале важно потому что в разных направлениях музыки вы будете учиться разной постановке голоса. Это связано со стилистическими особенностями жанра. И перескакивать потом может показаться трудным. Например, вам нравится современный вокал и популярная музыка. Если вы начнете учиться по правилам классики вы столкнетесь с проблемой. В классике вам будет предложено одно звучание, а в современной музыке оно будет совсем другим. Это связано с другим историческим периодом, другой модой на звук, другими трендами в музыке.

Например, в классической музыке девушки поют фальцетным режимом голоса. Не обычным голосом, которым мы говорим. Я называею его "речевой" голос. А как бы ненастоящим, фальцетным звучанием. Оттого голоса женские в опере тонкие, высокие и ненатуральные. То есть это не те голоса, которыми мы говорим в жизни.

И еще одно важно различие. В классической музыке вас буду учить петь с подъемом мягкого нёба - с зевком. Этот "зевок" создает объем и округлость звуку, который был так моден и уместен в те времена. В современном вокале такое пение будет считаться неактуальным. И если вы будете петь популярную песню "на зевке", то она будет звучать очень по-классически. Вот два видео в моем исполнении. В первом я пою классическую арию Пуччини. При этом в моем исполнении опера звучит легче, не так сильно округло. Но тем не менее в угоду времени и жанру - на зевке. Мне конечно хотелось ее сделать более естественной, но не менять ощущения времени.

Вся ария поется ненастоящим голосом - фальцетным режимом работы связок. Только без воздуха, звонко и с резонацией. Это по сути тот же микст только более округлый. Ну и этот голос еще называют головным. Это все одно и то же. Послушайте и услышьте эти черты.

И второе видео - это моя песня Snowflakes, которая отвечает критериям современного исполнения. Здесь большая часть песни поется речевым голосом (тем что еще называют "грудным") - голосом, которым я говорю. Им я пою не просто, а с расщеплением с воздухом. Что сегодня считается модным и актуальным. И не будет быть уместно в опере.

В песне некоторые элементы поются фальцетным режимом - ненастоящим голосом с наличием воздуха. Такой режим в опере тоже не приветствуется. Одна из причин - отсутствие микрофонов и звуковых систем в те времена. Никто бы фальцет с воздухом со сцены бы просто не услышал. Послушайте трек и постарайтесь услышать эти отличительные черты.

Чтобы сразу же начать идти в нужном направлении, желательно определиться заранее. Когда уже многое умеешь, переключаться легко. Но чаще всего сложно быть настолько подвижным, чтобы быстро переходить с одного стиля на другой. Переучиться всегда можно, но это займет определенное время и придется приложить усилия чтобы "перепривыкнуть".

Стили с разными звучаниями

Пожалуй сложно будет сделать точный и подробный список стилей, которые различают звучание. Потому что многие стилистики пересекаются. Некоторые могут содержать вокал из другого стиля. Например Тина Тернер пела соул и поп, а стиль звучания ее вокала - рок. Что создало прекрасную смесь энергетики и мелодичности. Но попробую вам предложить вот такой краткий перечень, чтобы хотя бы просто с чего-то начать, определиться с самого нуля. Возьмем 5 направлений стиля пения, которые могут очень сильно отличаться в технике пения.

1. Классика / опера

• ​Округлое звучание на зевке,

• Девушки поют II режимом голоса (фальцетным),

• Мужчины поют I речевым,

• Характерное глубокое вибрато,

• Плавные мелизмы,

• Отсутствие фальцета с воздухом,

• Отсутствие слайдов в интонировании и тд.

• Нет ритмичности и грува в современном понимании. То есть это не ритмичность рэпа. Ритм более плавный.

• Не приемлемо носовое звучание

2. Народный вокал

​У разных народов свое звукоизвлечение, свои нормы и стандарты звучания. Могут очень сильно отличаться в разных культурах.

3. Современный популярный вокал

• ​Пение без зевка,

• Звучание как в речи,

• Девушки поют I режимом голоса (в 70-80е годы был моден II режим, сейчас нет),

• Используются оба режима голоса I и II,

• II режим чащевсего применяется как дополнение,

• В моде более мелкое вибрато, нежели в классике,

• Популярен фальцет с воздухом как дополнение,

• Мелизмы более резкие и острые и тд.

• Вполне допустимо носовое звучание - тванг

• Ритмичность и грув, рэп.

При этом современной музыке можно встретить совершенно разные звучания, смешивающиеся с другими стилями.

4. Рок вокал

Рок очень разный. Это может быть и панк рок и приближение к металу. Поэтому тут большой выбор звучаний. Вокал при этом может быть полностью как современным популярный вокалом, так и сильно отличаться:

• Наличием экстремальных приемов в зависимости от стилистики

• Использованием в большом количестве бэлтинга

• Применение микста для экспрессивности

• Более активные громкости пения и тд

5. Джаз, блюз и соул вокал

Джаз и соул очень близок к популярной музыке. Все-таки не так много времени прошло с его возникновения. И современную музыку можно петь полностью джазовым вокалом. Например хаус музыку.

Но есть особые черты которые отличают джаз, соул и блюзовый вокал:

• Пентатоничность. Пентатонику можно найти в популярной музыке в большом количестве и в народной. Но в джазовом, соул и блюзовом вокале она имеет максимальную значимость.

• Импровизационность вокала.

• Слайды - скольжения от одной ноты к другой. Не "подъезды" как попало, а именно скольжения - чаще всего в рамках пентатоники.

• Grace Notes - разделение слов на несколько нот, чаще всего по пентатонике.

• Ритм и грув с синкопами. Свинг. И все что отличает эти стили в принципе.

• Тванг очень актуален

• Мужчины и женщины поют и I и II режимами без ограничений.

• Актуален микст - звонкий ненастоящий голос (II режим)

Оставим так. Такой упрощенный расклад не отображает всего многообразия стилистик их взаимодействия и пересечений, но он поможет вам увидеть ключевые направления и технические различия в стилистиках, чтобы хотя бы примерно понимать что вас ждет.

Можно ли петь в нескольких стилях одновременно

Почему нет. Если хочется и можется - то конечно можно. Этим например занимаются пародисты в пении. Ариана Гранде может изображать разных вокалистов. Но чаще всего выбирается что-то одно или пара близких стилей. Например поп и рок. Или джаз и поп. Да и в рамках одного стиля и без того много различных вариаций звучания, скучно точно не будет.

Можно ли переучиться и как

Конечно можно. Я переучивала народных вокалистов и классических на эстрадный и джазовый вокал. Что мы делаем - меняем способы звукоизвлечения и создаем новые привычки. По сути это все что нужно. При этом человек не разучивается петь предыдущим образом и в любую секунду может переключиться. Такая ловкость получается оттого, что певец просто начинает понимать, что голосовые органы пластичны - они могут создавать необходимый сетап для воспроизведения нужного звука. И остается только упражнениями и тренировками заложить их в подсознательные привычки.

Для тренировки таких привычек, формирования звучания и приобретения разных оттенков тембра я создала специальный видео курс "Звукоизвлечение 3 часть. Резонаторы, тембр".

В нем я подробно объясняю про разные наборы "настроек" речевого аппарата, которые создают различные оттенки звука - от воздушных легких звуков до бэлтинга и тванга.

В курсе я показываю и объясняю что такое пение в маску, как сделать открытый и прикрытый звук, использовать или не использовать носовую резонацию, делать звук более резким и пронзительным или наоборот мягким и легким.

Заниматься по нему можно и отдельно. А можно пройти еще и 1 и 2 части серии курса "Звукоизвлечение".

Подробная информация о курсах здесь:

Курсы вокала

Плейлисты и музыка

Если вам хочется понять как вы можете звучать - создавайте себе новые плейлисты, слушайте разную музыку. Пытайтесь понять и полюбить даже то, что пока вам кажется не понятным. Я выкладываю такие плейлисты с разными направлениями в телеграм канале. Присоединяйтесь. Там мы общаемся и я делюсь с вами разной музыкальной информацией.

Телеграм канал

Открывайте новые грани музыки и это даст вам больше понимания самого себя как будущего вокалиста. Успехов вам, друзья!

@ Юлия Кантонистова 2023